Tutvusin kooliga 2000. aastate alguses, kui nad asusid Vene Teatrikunstiakadeemias.
Loe rohkem...
Tavastuudiod tegid seda, mida teevad praegugi – plaadistasid muusikat. Ja need tüübid tegelesid ka noorte tehnikaharidusega, tutvustades neile teadmisi heli kohta, helitehnilisi oskusi ja oskust luua kaasaegseid vahendeid kasutades kaasaegset muusikat. Sel ajal olid kursused lühiajalised ning neil saadi nii algteadmised heliteooriast kui ka oskused digihelijaamades töötamiseks, kuid peamine oli loovuse arendamine, oskus omandatud teadmisi ja oskusi rakendada. oma kompositsiooni ja muusika kallal töötades. Õpilased olid varustatud professionaalse stuudiotehnikaga, mis pole alati ülikooli üliõpilastele kättesaadav. Paljudest õpilastest said hiljem professionaalsed heliinsenerid, produtsendid, arranžeerijad ning nad on kooliga sidet pidanud veel aastaid.
Loe rohkem...
Mul on probleem: vajan oma töös pidevalt stuudiokogemusega heliinsenere. Mul pole aega õpetada ja pädeva spetsialisti leidmine pole lihtne. Mulle meenus kool. Helistasin. Mitu inimest soovitas mind. Kõik on juba valmis. Nüüd pole mul probleemi, kui vajan head spetsialisti. Aitäh.
Tahaksin kirjutada mitte otseselt Muusikategijate koolist, vaid selle asutajast Aleksandr Tsypluhhinist. Oli aeg, mil ma alles hakkasin arranžeerimist ja heliga töötamist õppima
Loe rohkem...
Üritasin selle teema kohta igasugust infot otsida – raamatud, koolid jne. Kodus oli mul juba väike eelarve arvutipõhine stuudio varustatud. Salvestasin juba midagi, miksisin, proovisin praktikas professionaalset kõla saavutada. Oma taseme tõstmiseks ja samal ajal mitmete oma lugude salvestamiseks pöördusin kliendina Cream Recordsi stuudio poole. Seal oli mitmeid lugusid, mille jaoks ma kodus seadeid tegin ja miksimiseks pöördusin Aleksandri poole. Muidugi tahtsin ise kohal olla, kui rada segati. Tahtsin vaadata professionaalset tööd, küsida teel küsimusi) See oli väga huvitav, kuid see ei aidanud mind iseseisvalt segada) Nii et tegin "spiooni" liigutuse))) Küsisin Aleksandrilt et miksida oma lugu stuudios. Minu "spiooni" idee oli pärast miksimist projekti analüüsida. Minu üllatuseks osutus mix umbes sama kvaliteediga, kui tema miksis Cream Recordsis. See andis täieliku kindlustunde, et peamine pole varustus, vaid inimene. Hiljem oli palju muid asju, mis võimaldasid mul sellel teel suuri edusamme teha, kuid Aleksander oli kindlasti üks neist, kes mind sel perioodil mõjutas.
Enne ProSoundiga kohtumist olin juba kaks albumit salvestanud. Töötasin luuletajana, heliloojana
Loe rohkem...
ja esineja, esines kontsertidega Ukrainas ja Põhja-Ameerikas, nii et tehniline kontroll minu toote üle oli minu jaoks kriitilise tähtsusega. Helitehnika paelus mind ja otsustasin, et lisaks loomingulisele poolele huvitas mind muusika loomise tehniline pool. Materjal edastati teoorias ja praktikas kättesaadaval ja arusaadaval viisil, kõige vajalikum, kõige elementaarsem, ilma veeta. Peaasi, et kõike saaks oma kätega reaalajas proovida, õppida kallitel seadmetel, mida muusikatööstuses kasutatakse stuudiotes üle maailma! Õpilane satub hetkega päris tööprotsessi! Pärast kooli lõpetamist astusin American University Full Sail University’sse, kuid ProSoundis omandatud märkmete ja teadmiste poole pöördusin kogu Ameerika ülikoolis õppimise vältel! Mäletan Ameerikas tudengimaterjali koostamist, ProSoundi märkmikku lehitsemist, viidates märkmetele “mis sagedust millisel instrumendil esile tõsta vms”, samuti sai varem omandatud teadmiste põhjal Ameerika loengus targemaks saada. Sain kolossaalse baasi, teadmised, mida saab kinnistada ja täiendada! Lisan veel, et 2012., 2013. ja 2015. aastal kõlasid mitmed minu laulud Hollywoodi filmides, näiteks "Tšernobõli päevikud" (vene keeles - "Keelatud tsoon"), aga ka filmis "Arthur Neumann the Golf Gro”, kuulsate näitlejate Emily Blunti ja Colin Furstiga, samuti maineka HBC kanali kuulsas Ameerika sarjas The Blacklist. Otsige Vika Vasilevitš – “Magic” ja “Want you” www.vika.mobi
Atmosfäär. Nii kirjeldaksin ühe sõnaga seda, mis mulle Muusikategijate koolist enim meelde jäi.
Loe rohkem...
See on sõnadest väljas, kui kogemata avastad, et sinu kõige lemmikumad plaadid ja kompositsioonid on salvestatud just nende seinte vahel ja just nende inimeste poolt, kes sulle oma teadmisi edasi annavad. Järk-järgult hakkate neid oskusi ellu viima, mis pole mitte ainult muusikastuudios lubatud, vaid on vajalik ka kursuse läbimiseks. Just ühe neist ülesannetest sain isiklikust kogemusest teada, et sama rada saab segada täiesti erineval viisil. Seda me nimetame "režissööriks" sõnas "helitehnik". Meid oli grupis 4 ja saime meeleolult 4 täiesti erinevat rada. Minu kahjuks sel hetkel olid raja segamisel juba hindamiskriteeriumid, mille järgi ma kõrget punkti ei saanud. AGA! Tohutu “aga” minu mixi kasuks oli loominguline komponent, mis sulatas kuulajate südamed. Pärast tehnilist arutelu rääkis Aleksandr Tsypluhhin publikule, et on palju näiteid selle kohta, kui rada segati absoluutselt valesti ja igas mõttes viltu, kui kompositsioon samade kriteeriumide järgi lammutada. Kuid lõpuks annab kõigi nende vigade summa selle, mida me nimetame "loovuseks". Olen kindel, et minu töö oli suure tõenäosusega õnnetus. Lõppude lõpuks on "loominguliste vigade" tegemiseks vaja samu teadmisi, et teha veast loominguline kompositsioon!
Lõpetasin Musicmakers Schooli 2009. aastal ja selle 6 aasta jooksul juhtus minu elus palju:
Loe rohkem...
oma stuudio loomine, arvukate albumite produtseerimine, filmide heli miksimine, suurte muusikaprojektide produtseerimine ja enam kui 70 kompositsiooni autor. Muidugi võib viidata andekusele, töökusele ja armastusele oma töö vastu ning see on kindlasti oluline, kuid teadmisteta ei saa hakkama. Mäletan väga hästi, et enne muusikakoolis õppimist olid kõik mu tegemised ajamärkimine... Tundus, et sain intuitiivselt aru, mida ja kuidas heliga teha, aga demosalvestuse tasemele jõudis see napilt. Ja alles pärast kooli lõpetamist suutsin teadlikult heliga töötamisele läheneda. Tänapäeval on juba ilmunud erinevaid töövõtteid ja omad kogemused juba olemas, kuid fundamentaalseid teadmisi sageduse, dünaamilise või ruumilise töötlemise kohta pole keegi tühistanud. Just need teadmised aitavad mul oma töö käigus leida väljapääsu täiesti erinevates olukordades, mille eest tahan öelda tohutult tänu Aleksandr Tsypluhhinile ja tema meeskonnale!
Minu teekond sai alguse enne muusikategijate kooli astumist, kuid alles seal suutsin oma teadmisi helitehnikast süstematiseerida ja struktureerida.
Loe rohkem...
Õppige palju uusi asju ja mis kõige tähtsam - alustage segude tegemist uuel, kaasaegsel tasemel. Kooliõpetajad on väga tähelepanelikud ja sõbralikud. Kursuste läbimisel saavad lõpetajad erialale sisenemiseks vajalikud teadmised, kuulamisoskuse ja helitehniku töös ettetulevate probleemide lahendamise ning Steinbergi muusikaprodutseerimise tunnistuse.
Selleks, et luua oma heliloomingutele veebis biite või luua lihtsaid rütmilisi lugusid, nagu need, mida leiate lehelt , ei pea teil olema muusikalist haridust. Samuti pole erilist vajadust keerukate ja kallite toimetajate järele. Kui teil on Internetiga ühendatud arvuti, veidi vaba aega ja rütmitunnet, minge saidile Beatmaker ja loo! Siin saate hõlpsasti luua oma heliriba.
Beatmaker on lihtne tasuta veebirakendus, mis on loodud veebis biitide loomiseks, mida saate seejärel kasutada oma kompositsioonide aluseks. Salvestage lugusid, lisades sellele vokaali, heliefekte ja muusikainstrumente ning selle tulemusena saate tõelisi kaasaegses stiilis teoseid.
Beatmakerit on äärmiselt lihtne kasutada. Toimetaja töövälja kujutab värviliste ruutude plokk, millest igaüks vastab konkreetsele instrumendile ja korduste sagedusele rajal.
Kokku on saadaval kaheksa tööriista. Nende ikoonid asuvad redaktorivälja vasakpoolseimas veerus. Kui 8 voogu teile ei piisa, klõpsake nuppu "Lisa rohkem näidiseid". Ülaservas oleva rippmenüü abil saad valida sobiva tempo, näiteks kui soovid luua räpibiidi. Võrguteenusel on järgmised vaikevalikud (või saate ise määrata):
- Downtempo.
- Hip Hop.
- Maja.
- Tehno.
- Dubstep/Trap.
- Juke/Footwork.
- Trumm ja bass.
Olles asetanud ruudud oma kohale, klõpsake esitusnupul ja kuulake loodud lööki võrgus. Soovi korral salvestage rada pärast süsteemis registreerumist kohalikku arvutisse. Nupu “Salvesta” kõrval on võimalus tühjendada näidisväli ja valida mõned vaikelaulud. Te ei pea alustama nullist, vaid katsetage valmis heliribadega.
Interneti-beatmaker-programmilt Beatmaker ei tasu imesid oodata, kuna see on mõeldud algajatele. Sellegipoolest suudab rakendus üsna üllatada. Lõppude lõpuks sisaldab toimetaja veebiandmebaas üsna palju tasuta näidiseid ja sellel on kõik funktsioonid, mis võimaldavad luua mitmesuguste suundadega lugusid.
Beatmaker näib olevat täiustatud tööriista tasuta demo, kuid isegi siin saate saavutada huvitavaid tulemusi, muutes biitlid veebis täiesti tasuta.
Tervitused ajaveebisaidi lugejatele! Veidi üle aasta tagasi rääkisin juba muusika kuulamise saadetest ja täna vaatame biittide loomise programme. Hiphop on üsna spetsiifiline muusikažanr: lugudele muusika loomisel saavad autorid kasutada nii live-instrumente kui ka arvutiseadeid. Tehnoloogia areng on võimaldanud isegi algajatel räpparitel teha biite, mis pole sugugi kehvemad kui tunnustatud biiditegijate – Dr Dre, DJ Premier, Timbaland – omad. Selleks on vaja biitide loomise programmi, rütmi tunnetamise oskust ja originaalsete muusikaliste lahenduste leidmist.
Andekus muusika loomisel on individuaalne oskus, mis pole kõigile kättesaadav, kuid biitside loomiseks mõeldud programme saab alla laadida iga Interneti-juurdepääsu omav kasutaja. Selles artiklis vaatleme tasuta tarkvaralahendusi, mida saate kasutada kvaliteetsete muusikakompositsioonide loomiseks ja salvestamiseks.
Virtual DJ tasuta koduväljaanne
Virtual DJ Free Home Edition on täielik rakendus muusika loomiseks kodus. See räpitootmistarkvara sisaldab laia valikut tööriistu, mida saab palade salvestamiseks kasutada.
Utiliidi liides on esitatud DJ-seadistuse kujul koos mikseri ja tekkidega; Lohistes failid oma muusikakogust programmiaknasse, saab kasutaja alustada kompositsioonide loomist. Seal on rütmiloendur, mis võimaldab määrata lugude vahelisi üleminekuid, graafiline ekraan, mis muudab redigeerimise lihtsamaks, täiustatud tööriistad: sämplimine, silmuste võtmine, scratch-režiim ja palju muud. Räppbiitide loomise programmi Virtual DJ abil saab kasutaja ilma palju aega ja vaeva nägemata luua oma tekstidele muusikalisi seadeid.
NanoStudio
NanoStudio on funktsionaalne programm räpimiinuste loomiseks, tegelikult on see täisväärtuslik salvestusstuudio arvutis. See utiliit rakendab tohutul hulgal instrumente, efekte ja filtreid ning toetab erinevaid helikaarte ja MIDI-klaviatuure.
Algajad saavad muretult alla laadida NanoStudio löögi tegemise tarkvara – utiliit sisaldab üksikasjalikku abisüsteemi, mis kirjeldab kõiki selle funktsioone. Seega on see rakendus suurepärane võimalus nii muusika loomise algajatele kui ka professionaalidele.
MadTracker
MadTracker on täiustatud heliredaktor, mis võimaldab teil luua muusikapalasid ja lisada neile erinevaid efekte. Sisaldab tohutul hulgal instrumente, pluginaid ja helinäidiseid, mida saab kompositsioonide kallal töötamisel kasutada. MadTrackerit saab kasutada ka beatboxi loomise programmina tänu sisseehitatud trummimasinale, mis rütmi paneb.
MadTrackeri utiliidi valdamine on üsna keeruline, kuid kasutaja, kes õpib kõiki selle funktsioone ja võimalusi, saab luua väga kvaliteetseid muusikalisi kompositsioone.
Nero SoundTrax
Nero SoundTrax on utiliit, mis on mõeldud muusika loomise alal algajatele. KOOS Selle põneva tegevuse põhitõdede omandamiseks tasub alla laadida venekeelse Nero SoundTraxi biittide loomise programm. Kuid hoolimata selle rakenduse lihtsusest saate selle abil luua üsna kvaliteetseid kompositsioone.
Programm sisaldab laia valikut efekte ja instrumente, toetab muusika salvestamist välistest allikatest (kitarrid, mikrofonid, MIDI-klaviatuurid) ning sellel on intuitiivne ja lihtne liides.
Allpool annan lühikese videoõpetuse, mis selgitab, kuidas selle programmi abil lihtsat lööki luua.
Räp on nüüd pop- ja rokkmuusika kõrval muutumas üheks populaarseimaks žanriks. Üha rohkem ilmub noori esinejaid ja koos nendega biite loovaid biitide tegijaid. See protsess viiakse läbi spetsiaalsete programmide kaudu. Selles artiklis vaatleme mitut sellise tarkvara silmapaistvat esindajat.
Cubase pakub kõiki tööriistu, mida vajate muusika loomiseks, miksimiseks ja salvestamiseks. Peamine asi, mida tahaksin märkida, on ekvalaiseri, mitme rajaga redaktori olemasolu, VST-pluginate ja efektide tugi. Lisaks saab kasutaja programmi üles laadida video, et asendada selles heli.
See programm sobib suurepäraselt kasutajatele, kes soovivad luua muusikat nullist, redigeerida lugu, lisada efekte või teha remiksi. Biite luuakse ka Cubase'i abil. Demoversiooni levitatakse tasuta ja see on allalaadimiseks saadaval ametlikul veebisaidil. Soovitame teil see enne täisversiooni ostmist läbi lugeda.
FL stuudio
FL Studio peetakse õigustatult üheks parimaks DAW-ks erinevate žanrite muusika loomiseks. Tohutu valik tööriistu ja funktsioone võimaldab ellu viia ka kõige pöörasemaid ideid mis tahes suunas. Programm pakub kasutajatele mitme rajaga redaktorit, mikserit, ekvalaiserit ning võimaldab sämplimist, masterdamist ja segamist. Toetab kolmanda osapoole VST-pluginaid, näidiseid ja silmuseid.
Valmis fail salvestatakse ühes saadaolevatest vormingutest: MP3, WAV, OGG ja FLAC. Projektiga edaspidiseks töötamiseks salvestage selle koopia standardses FLP-vormingus. Tänu oma lõpututele võimalustele sobib FL Studio nii professionaalidele kui ka amatööridele, mitte ainult biitide loomiseks.
Ableton Live
See esindaja sobib mitte ainult muusika loomiseks; Ableton Live'i kasutavad kuulsad DJ-d live-esinemiste ajal aktiivselt. Seetõttu väärib märkimist, et programm toetab kahte töörežiimi. Biidiloojad peavad kasutama "Kokkulepe", et luua miinuseid.
Ableton Live'is saate oma lugusid miksida, masterdada, töödelda erinevate efektidega ja teha kõike, mida teised helitööjaamad võimaldavad. Programmil on mugav liides, iga element asub omal kohal. Siiski pole vene keelt saadaval ja see võib mõne kasutaja jaoks probleemiks osutuda.
põhjus
Põhjus on professionaalne tarkvara, mis võimaldab luua, redigeerida ja töödelda kompositsioone. Tahaksin kohe märkida eredat liidest, millega on väga mugav töötada. Seal on sisseehitatud uurija, mis on kasulik konkreetse funktsiooni kiireks leidmiseks. Lisaks tavapärastele funktsioonide komplektile võimaldab Reason ühendada MIDI-seadmeid ja toetab MIDI-faile.
Biidi loomise protsess praktiliselt ei erine sellest, mida tehakse muus sarnases tarkvaras. Rada on tükkidest kokku pandud mitmerajalises redaktoris. Hea täiendus on erinevate helide, eelseadete ja silmuste sisseehitatud teekide olemasolu. Põhjust levitatakse tasu eest ja prooviversioon on allalaadimiseks saadaval arendaja ametlikul veebisaidil.
Mixcraft
Kui te pole kunagi varem digitaalsete helijaamadega töötamist kohanud, soovitame alustada Mixcraftiga. See programm on varustatud kõige vajalikuga muusika loomiseks, sellel on lihtne ja intuitiivne liides ning algaja vajab harjumiseks minimaalselt aega.
Funktsionaalsuse osas on Mixcraft kogunud kõik põhilised tööriistad ja funktsioonid, mis on teistes sarnastes programmides. Ainulaadne on oskus töötada märkmetega. Seda rakendatakse algtasemel, kuid mõne kasutaja jaoks sellest piisab.
Niidumasin
Teine meie nimekirja esindaja on Reaper, tuntud digitaalne helitööjaam. See toetab mitme loo redigeerimist, virtuaalseid muusikainstrumente ja MIDI-seadmeid. Saate salvestada heli mikrofonist, importida ja eksportida helifaile.
Soovitame pöörata tähelepanu sisseehitatud virtuaalsele masinale, see pakub mitmeid lisafunktsioone. Pistikprogrammi lähtekoodi käitamiseks kasutatakse JavaScripti. Kasutajad saavad seda koodi redigeerida, muutes mõnda pistikprogrammi funktsiooni või kujundades selle täielikult ümber.
Cakewalk Sonar
Sonar on professionaalne programm muusikaga töötamiseks. See toetab kasutamist mitme rajaga redaktoris ning sellel on sisseehitatud instrumentide, silmuste ja näidiste komplekt. Kasutajad saavad väikese eelhäälestusega ühendada täiendavaid MIDI-seadmeid või pistikprogramme.
Helisalvestus mikrofonist on saadaval ja on ka "Audio Snap", mis on lisatud ühte hiljutistest värskendustest. See funktsioon võimaldab teil lugusid sünkroonida, nende tempot reguleerida, joondada ja teisendada. Cakewalk Sonar levitatakse tasu eest, kuid prooviversioon on kõigile tasuta saadaval.
Sony Acid Pro
Meie nimekirjas on professionaalne programm Sony Acid Pro, mille põhimõte põhines algselt muusika loomisel silmuste (tsüklite) abil. Iga värskendusega parandati vead ja lisati uusi funktsioone. Nüüd on kasutajad Acid Pro suhtes positiivsemaks muutunud ja paljud on hakanud sellega püsivalt töötama.
Sellel esindajal on samad funktsioonid ja sarnased tööriistad nagu enamikul sarnastel programmidel. Olemas on mitme rajaga redaktor, rakendatud on täisväärtuslik töö MIDI-seadmetega, toetatud on VST-pistikprogrammid. Kuid see pole veel kõik; kasutajad saavad tänu ReWire protokollile programmi võimalusi laiendada kolmandate osapoolte lisandmoodulitega.
PreSonus Studio One
Oma lühikese eksisteerimise jooksul on Studio One suutnud võita muljetavaldavalt palju fänne, kes vahetasid teistelt digitaalsetelt helitööjaamadelt selle vastu. Paljud inimesed olid selle programmi vastu huvitatud funktsioonide mugava rakendamise, individuaalse lähenemise tõttu sisseehitatud tööriistade valikule ja originaalsele liidesele.
Läbi kasutamise "Multi instrument" mitu heli ühinevad, mille tulemuseks on midagi uut ja ebatavalist. PreSonus Studio One'i kasutamine muutub veelgi mugavamaks tänu paigutusrajale – see võimaldab jagada rada mitmeks osaks ja töötada igaühega eraldi.
Nimekiri osutus üsna suureks, kuid mitte täielikuks. Internetis on palju rohkem sarnaseid programme, mis sobivad biitide kirjutamiseks, kuid püüdsime välja valida parimad esindajad, mis pakuvad ainulaadset funktsionaalsust, on lihtsad ja hõlpsasti kasutatavad.
Tõlkime mitu peatükki väga kasulikust biitmeistritele mõeldud raamatust “Muusika loomine – 74 loomestrateegiat elektroonikatootjatele”
Ableton andis hiljuti välja oma esimese raamatu “Making Music – 74 Creative Strategies for Electronic Producers”, omamoodi töölauaentsüklopeedia kõigile, kes unistavad muusika tegemisest digiajastul. Autoriteetse elektroonilise muusika portaali Resident Advisor ajakirjanikud on juba raamatusse sisse vaadanud. Meie omakorda ei jätnud kasutamata võimalust astuda nende kuumades jälgedes praktiliste nõuannete maailma, mis on kasulikud igale muusikule.
"Enamiku kunstnike jaoks ei tekita miski sama põnevust kui kunsti loomine," öeldakse raamatu eessõnas. "Hirm, mis ütleb meile, et me ei ole milleski piisavalt head või ei tea piisavalt, peegeldub lugematutes kirjanikuplokkides ja potentsiaalsetes meistriteostes, mis kunagi ilmavalgust ei näe." 350 leheküljel pakub veteran elektroonikatootja Dennis DeSantis oma praktilisi meetodeid selle hirmuga toimetulemiseks. Raamat ise on jagatud kolmeks põhiosaks - Probleemid algfaasis, Probleemid loomise protsessis ja Probleemid lõppfaasis. Igas peatükis pakutakse lihtsaid samme tuttavatest stuudioprobleemidest ülesaamiseks, alustades tühja projektiekraaniga ja lõpetades varem mahajäetud loo lõpetamisega. Siin on esimene peatükk igast jaotisest.
Probleemid algfaasis / Kolm võimalust alustada
Probleem:
Vaatate oma DAW-s tühja projekti vaakumisse ja teil pole õrna aimugi, kust alustada. Levinud olukord?
Tühi leht on ehk kõige hirmutavam asi kogu loomingulises ruumis. Kui jõuame voolu, hakkavad meie ideed genereerima veelgi rohkem lisaideid. Kuid enne, kui millegi kallale asume, on kõik võimalused meie käsutuses ja seetõttu tundub vaid ühe valimine võimatu.
„Pole tähtis, kust alustada; lihtsalt tee seda!" – see vastus kõlab lihtsalt. See oleks suurepärane spordiloosung, kuid see on siiski liiga vali ja tõrjuv, et seda loomeprotsessis reaalselt rakendada. Lõppude lõpuks kipub potentsiaalselt "lihtsalt tehtud" asjade arv lõpmatuseni ja edasine tee pole alati ilmne. Siin on kolm praktilist nõuannet, kuidas nullist alustada.
Lahendus:
1. Alusta vundamendist. Enamiku žanrite puhul on rakendatav selline mõiste nagu muusika "alus", milleks võivad olla madala sagedusega registris kõlavad instrumendid või puhtalt rütmilised instrumendid - näiteks bass või trummid. Nende kohal on juba instrumendid, mille sagedusvahemik on palju suurem. Loome algusest peale kontseptuaalse ja muusikalise aluse kõigele muule, millele tugineda. Trummid pakuvad sageli loo ajastuse põhielemente, samas kui bass vastutab sageli nootide eest, mis määravad ja kinnitavad akordide järjekorda. Kui töötate eksperimentaalsemates žanrites, mis ei kasuta neid traditsioonilisi tööriistu, peavad ikkagi olema need elemendid, mida võib pidada fundamentaalseteks. Võib-olla on see mingi suminaga kiht või midagi, mis loob korduva rütmi.
2. Alusta sellest, mida kuuled. Paljudel muusikutel ei teki kunagi (või väga harva) spontaanseid muusikalisi ideid – muusika sünnib aktiivse töö käigus. Kui teil on õnn kuulda oma peas originaalseid muusikalisi sketše, peaksite neid kindlasti oma töö aluseks võtma. Näiteks on teil peas meloodia, mida pomisete omaette, või rütm, mida koputate lauale. Ärge jätke neid ideid kõrvale lihtsalt sellepärast, et need jõudsid teieni väljaspool aktiivse muusika salvestamise konteksti. Vastupidi, sellised õnnetused peaksid olema teie jaoks kõige huvitavamad.
3. Alusta sellest, mida sa tead. Kui mängite "päris" pilli, proovige seda kasutada oma ideede genereerimiseks. Isegi kui kirjutate puhast elektroonilist muusikat ega kavatse oma teekonnal reaalajas heli salvestada, võib teie loomulik side oma instrumendiga aidata teil leida huvitavamaid ja orgaanilisemaid muusikalisi ideid kui need, mida te töötate. koos hiire ja MIDI-kontrolleriga. Näiteks kipuvad kitarristid mängima akorde ja looma harmooniaid veidi erinevalt kui klahvpillimängijad. Kuid kuna viimane kontrollib de facto kogu digitaalset stuudioruumi, ei pruugi paljud kitarristid kunagi kaaluda oma instrumentide kasutamist elektroonilise muusika salvestamise kontekstis. Mis puutub trummadesse, siis nad mängivad harva selliseid biite, mida kasutatakse enamikus elektroonilises muusikas. Kuid kui istud isiklikult trummikomplekti taga, võib see julgustada sind välja tulema ideedega, mis võivad kontrolleri taga tunduda võõrad. Selle lähenemisviisi nipp on akustilise idee ettevaatlik ülekandmine elektroonilisse ruumi. Kuid parem on selline probleem kui ideede puudumine.
Probleemid loomisprotsessis / Loo laiuses, mitte sügavuses
Probleem:
Raja loomisel edenedes tabab teid alati ootamatult soov viia mõni konkreetne aspekt täieliku täiuslikkuseni. Näiteks valmistab teile muret idee panna oma lööktrumm kõlama ainult paremalt küljelt. Sellele protsessile võite kulutada palju aega ja tulemus valmistab teile suure tõenäosusega pettumuse, mis võib teid täielikult heidutada rajal edasi töötamast.
Kui teate, et peate lõpuks parandama projekti kõiki aspekte, kas on olemas mingisugune kompromiss, mis aitaks teil edenedes vähemalt mõningaid parandusi teha?
Lahendus:
Eriti algstaadiumis ja töö keskel, kui ideid endid ei pruugi veel eksisteerida, võib ühte valdkonda liiga sügavale minemine kahjustada kogu protsessi. Jah, te peate niikuinii üksikasjadega töötama. Kuid ideede genereerimise etapp pole mitte ainult äärmiselt oluline, vaid ka väga-väga habras. Definitsiooni järgi on see väga kaootiline protsess, mida on raske stabiliseerida, eriti kui tegemist on välisteguritega. Ideede genereerimine nõuab katsetamist, riski võtmist, kastist välja mõtlemist jne. Teisalt on detailide kallal töötamine hoopis teist tüüpi tööprotsess, mis nõuab teatud mõttekäiku. Siin peate mõtlema väga hoolikalt ja keskendunult. Sageli on sellises töös parem tugineda tuntud meetoditele, kui proovida avada põhimõtteliselt uusi suundi.
Kui olete ideede loomise režiimis, on kõige parem keskenduda suuremahulisele tööle, saades ideed võimalikult kiiresti peast välja ja enne üksikute osade kallal süvitsi töötamist. See meetod võib olla kasulik mitmel põhjusel:
1. See aitab teil õppida kuulama, et näha loos pigem potentsiaali kui täiuslikkust. Suure ideede genereerimise protsessi käigus võivad projekti osad mingil põhjusel halvasti kõlada. Võib-olla on teie miksimine kehv või olete valinud valed helid või noodid. Kuid te ammutate inspiratsiooni muusikast, millel pole ühtegi neist probleemidest – lõpetatud, masterdatud lugudel on oma professionaalne võlu, mis on kordades parem kui teie üksikutel salvestistel. See võib olla heidutav, sest kuigi me saame alati asju lõpus lihvida, tahame valmistoodet kohe kuulda. Ja kui su muusika hetkel ei ole võrreldav sinu inspiratsiooniallikatega, siis kuidas saad olla kindel, et liigud õiges suunas? Seetõttu on oluline õppida kuulama läbi kõik puudused. Selle asemel, et mõelda: "See bassiliin ei kõla piisavalt võimsalt", öelge: "See bassiliin võiks mõne helikujunduse ja miksimistööga kõlada piisavalt võimsalt." Õppides kuulma rohkemat kui lihtsalt teatud impulsside puudumist, saate palju paremini oma loovuse üle hindama ja hakkate mõistma, kas konkreetne osa (või terve lugu) liigub õiges suunas või mitte.
2. Loominguline protsess on üürike, seega tuleb kiiresti tegutseda. Nagu varem mainitud, on ideede genereerimise etapp väga habras. See on ainuke muusikaloome etapp, mille üle sul kontrolli ei ole. Seega, kui see tuleb, peate välja pigistama nii palju ideid kui võimalik, töötama nii kiiresti kui võimalik ja genereerima võimalikult palju materjali, enne kui teie mõistus sellest faasist välja saab. Kui olete ideed oma kätega saanud, võib nende täiustamine mõnikord nõuda palju vähem loomingulist energiat.
Probleemid lõppfaasis / Paigutus kui lahutav protsess
Probleem:
Oletame, et teil on täisväärtusliku kompositsiooni tegemiseks piisavalt ideid, kuid teil pole õrna aimugi, kuidas neid ühte järjestikusse järjestada. Isegi korraldusprotsess tundub kuidagi hirmutav. Kuidas saab siin üldse millegagi alustada, rääkimata viimasest etapist? Kontrolleril muusika loomise kontekstis viitab arranžeering loo üksikute osade paigutusele ajateljel. Oletame, et teil on palju materjali, kuid just selle kindlasse järjestusse seadmise protsess, mis taasesituse ajal end paljastab, muudab teie ettevalmistused täisväärtuslikuks lauluks.
Üleminek režiimilt "hunnik jama" režiimile "täisväärtuslik lugu" on keeruline nii kontseptuaalselt kui ka tehniliselt. Kõige levinum paigutuses kasutatav meetod, tavaliselt kõige banaalsem, on tühimike järkjärguline täitmine erinevate valmismaterjalide kombinatsioonidega, liikudes vasakult (algusest) paremale (lõpuni). Selle lähenemise korral on ajaskaala nagu tühi lõuend, millele kannate värvi, kuni tühjast ruumist ilmub valmis maal.
See meetod kindlasti töötab. Kuid tühjusega silmitsi seismine on alati hirmutav. Isegi kui olete juba palju aega kulutanud materjali, mida kavatsete kasutada, ettevalmistamisele, jõuate ikkagi selleni, mis võib tunduda nagu nullist alustamine. Alati on raske alustada ja tühi lõuend (või ajaskaala) võib osutuda vaimseks sillaks, mida pole lihtne ületada.
Lahendus:
Kui leiate, et olete korraldusetapis ummikus, on üks protsess, mis teid aitab. Alustage kohe kogu ajaskaala, iga raja materjaliga täitmist. Selles etapis peate kulutama võimalikult vähe aega mõtlemisele - teie eesmärk ei ole luua head korraldust. Peate lihtsalt alustama vähemalt millestki. Pole hullu, kui te ei tea, kui kaua teie laul lõpuks kestab. Võtke lihtsalt aluseks raja keskmine kestus (või natuke rohkem) ja täitke ajaskaala oma tarkvara jaoks mis tahes kiireimal viisil – olgu selleks plokkide kopeerimine ja kleepimine või fragmentide kestuse venitamine.
Tõenäoliselt on teil juba teatud arusaam materjali jagamisest eraldi fragmentideks. Võib-olla olete isegi mõnele jaotisele nimetanud, näiteks "värss" või "koor", et neid korraldamise ajal paremini korraldada. Kuid ärge muretsege selle pärast liiga palju. Piisab, kui võtta igalt rajalt veidi ideid ja täita tühi koht. Selleks ei tohiks kuluda rohkem kui 20 sekundit. Kas kulutasite rohkem? Nii et proovite teha loomingulisi otsuseid. Näiteks arvate: "Ma juba tean, et see ideede plokk tuleb enne seda plokki, nii et ma panen need kohe sellesse järjekorda, et hiljem aega säästa." Pea vastu kiusatusele selles etapis midagi korraldada ja liigu edasi nii kiiresti kui võimalik.
Kui olete ajaskaala täitnud, muutub teie seadest muusika loomise protsess pigem lahutavaks kui täiendavaks. Kui traditsiooniline paigutus sarnaneb maalimisega, siis subtraktiivne lähenemine on pigem skulptuuri loomine. Alustate tugevast krobelisest materjalist ja lõigate seejärel järk-järgult ülejäägi ära, luues tühimiku täitmise asemel ruumi seal, kus seda polnud.
See lähenemisviis võib mitmel põhjusel olla palju produktiivsem. Näiteks on sageli lihtsam kuulda, et miski kõlab halvasti, kui ette kujutada, et sellel elemendil pole midagi viga. Kui teatud ideede kombinatsioon ei ole muusikaliselt mõttekas, saate sellest lihtsalt lahti saada ja selle parandamise sammud on üsna ilmsed. Võib-olla on mõni element liiga vali või bassijoon rikub harmooniat. Lisaks õpite teatud helisid ikka ja jälle kuulates tõenäoliselt intuitiivselt tajuma, kui osa mängib liiga kaua – teie enda maitse ütleb teile, et on aeg muutusteks.
Kui töötate žanris, kus tekstuuritihedus laulu jooksul vahab ja kahaneb, on teil tõenäoliselt juba valmis materjali tihedamad osad. Mingil hetkel võite avastada, et saate töötada vastupidises järjekorras, loo lõpust alguseni, eemaldades ajastusest üha rohkem elemente.
Muidugi pole see näpunäidete loend kaugeltki täielik ja hõlmab ainult pala loomise üldisi aspekte. Valmisretsepte hittide tegemiseks siin pole ja neid peaaegu ei eksisteerigi. Sellegipoolest on see äärmiselt arusaadav ja kasulik lugemine nii igale heliloomise keerulise äriga alustajale kui ka tavakuulajale, keda huvitab teema tehniline pool. Looge, harjutage, tehke vigu, otsige oma stiili ja kõla. Kes teab, võib-olla saab sinust “järgmine suur asi”, olenemata žanriviidetest