Tapasin koulun 2000-luvun alussa, kun he toimisivat Venäjän teatteritaiteen akatemiassa.
Lue lisää...
Säännölliset studiot tekivät sen, mitä he tekevät edelleenkin - levyttivät musiikkia. Ja nämä kaverit olivat mukana myös nuorten teknisessä koulutuksessa, esitellen heille tietoa soundista, ääniteknisiä taitoja ja kykyä luoda modernia musiikkia nykyaikaisin keinoin. Tuolloin kurssit olivat lyhytkestoisia ja niillä saatiin perustiedot ääniteoriasta sekä digitaalisten ääniasemien työskentelytaidot, mutta tärkeintä oli luovuuden kehittyminen, kyky soveltaa hankittuja tietoja ja taitoja. työskennellessäsi sävellyksesi, musiikkisi parissa. Opiskelijoille tarjottiin ammattimaiset studiolaitteet, joita ei aina ole yliopisto-opiskelijoiden saatavilla. Myöhemmin monista opiskelijoista tuli ammattimaisia äänisuunnittelijoita, tuottajia, sovittajia, ja he pitävät yhteyttä kouluun useiden vuosien ajan.
Lue lisää...
Minulla on ongelma: tarvitsen työssäni jatkuvasti ääniteknikkoja, joilla on studiokokemusta. Minulla ei ole aikaa opettaa, eikä pätevän asiantuntijan löytäminen ole helppoa. Tuli koulu mieleen. Soitin. Useat ihmiset suosittelivat minua. Kaikki ovat jo valmiina. Nyt minulla ei ole ongelmaa, jos tarvitsen hyvän asiantuntijan. Kiitos.
En halua kirjoittaa suoraan School of Music Makersista, vaan sen perustajasta Alexander Tsyplukhinista. Oli aika, jolloin aloin juuri opiskelemaan sovitusta ja äänen parissa työskentelemistä
Lue lisää...
Yritin etsiä tietoa tästä aiheesta - kirjoja, kouluja jne. Kotona minulla oli jo pieni budjetti PC-pohjainen studio varustettuna. Nauhoitin jo jotain, miksoin sitä ja yritin saavuttaa ammattimaisen soundin käytännössä. Nostaakseni tasoani ja samalla äänittääkseni useita kappaleitani, käännyin asiakkaana Cream Recordsin studioon. Siellä oli useita kappaleita, joihin tein sovituksia kotona ja käännyin Alexanderin puoleen miksaamaan. Tietysti halusin olla läsnä, kun kappale miksattiin. Halusin katsella ammattityötä, kysyä kysymyksiä matkan varrella) Se oli erittäin mielenkiintoista, mutta se ei auttanut minua juurikaan oppiessani miksaamaan itse) Joten tein "vakooja"))) Kysyin Alexanderilta miksaamaan kappalettani studiossani. "Vakooja" ideani oli analysoida projekti miksauksen jälkeen. Yllätyksekseni miksaus osoittautui suunnilleen samanlaatuiseksi kuin hänen Cream Recordsin miksaukset. Tämä antoi minulle täydellisen varmuuden siitä, että pääasia ei ole laitteet, vaan henkilö. Myöhemmin monet muut asiat antoivat minulle mahdollisuuden edistyä suuresti tällä tiellä, mutta Alexander oli ehdottomasti yksi niistä, jotka vaikuttivat minuun tuona aikana.
Ennen kuin tapasin ProSoundin, olin äänittänyt jo kaksi albumia. Työskentelin runoilijana, säveltäjänä
Lue lisää...
ja esiintyjä, esiintynyt Ukrainassa ja Pohjois-Amerikassa konserttien kera, joten tuotteeni tekninen valvonta oli minulle erittäin tärkeää. Äänitekniikka kiehtoi minua ja päätin, että luovan puolen lisäksi minua kiinnostaa myös musiikin luomisen tekninen puoli. Aineisto välitettiin helposti ja ymmärrettävällä tavalla teoriassa ja käytännössä tarpeellisin, alkeellisin, ilman vettä. Pääasia, että kaikkea voisi kokeilla omin käsin reaaliajassa, oppia kalliilla laitteilla, joita musiikkiteollisuudessa käytetään studioissa ympäri maailmaa! Opiskelija löytää heti itsensä todellisesta työprosessista! Valmistuttuani koulusta astuin American University Full Sail -yliopistoon, mutta käännyin ProSoundissa hankittuihin muistiinpanoihin ja tietoihin koko amerikkalaisen yliopiston opiskeluni ajan! Muistan, kun Amerikassa kokosin opiskelijamateriaalia, selailin ProSound-muistikirjaa, viittasin muistiinpanoihin "mikä taajuus missä instrumentissa korostaa jne.", ja amerikkalaisella luennolla oli myös mahdollista fiksua aiemmin hankitun tiedon perusteella. Sain valtavan pohjan, tietoa, jota voi lujittaa ja täydentää! Haluan lisätä, että vuosina 2012, 2013 ja 2015 useita kappaleitani esitettiin Hollywood-elokuvissa, kuten "Chernobyl Diaries" (venäjäksi "Forbidden Zone") sekä elokuvassa "Arthur Neumann the Golf Gro”, kuuluisien näyttelijöiden Emily Bluntin ja Colin Furstin kanssa sekä kuuluisassa amerikkalaisessa sarjassa The Blacklist arvostetulla HBC-kanavalla. Hae Vika Vasilevich – "Magic" ja "Want you" www.vika.mobi
Tunnelma. Näin kuvailisin yhdellä sanalla sitä, mikä on jäänyt eniten mieleen School of Music Makersista.
Lue lisää...
On sanomatonta, kun huomaat vahingossa, että suosikkilevysi ja sävellyksesi ovat äänittäneet näiden seinien sisällä ja juuri niiden ihmisten toimesta, jotka välittävät tietojaan sinulle. Vähitellen alat soveltaa näitä taitoja käytännössä, mikä ei ole vain sallittua musiikkistudiossa, vaan se on myös pakollinen kurssin suorittamiseen. Yhdessä näistä tehtävistä opin henkilökohtaisesta kokemuksesta, että samaa kappaletta voidaan sekoittaa täysin eri tavoin. Tätä me kutsumme "ohjaamiseksi" sanassa "äänitekniikka". Meitä oli ryhmässä 4 ja saimme 4 täysin erilaista tunnelmaa. Valitettavasti minulle tuolloin oli jo olemassa arviointikriteerit kappaleen miksaamiseen, joiden mukaan en saanut korkeita pisteitä. MUTTA! Valtava ”mutta” miksaukseni puolesta oli luova komponentti, joka sulatti kuuntelijoiden sydämet. Teknisen selvityksen jälkeen Aleksanteri Tsyplukhin kertoi yleisölle, että on monia esimerkkejä siitä, kun kappale on sekoitettu täysin väärin ja kaikilta osin vinoon, jos sävellys hajotetaan samojen kriteerien mukaan. Mutta loppujen lopuksi kaikkien näiden virheiden summa antaa sen, mitä kutsumme "luovuudeksi". Olen varma, että työni oli todennäköisesti tapaturma. Loppujen lopuksi "luovien virheiden" tekemiseksi sinulla on oltava samat tiedot, jotta voit tehdä luovan sävellyksen virheestä!
Valmistuin Musicmakers Schoolista vuonna 2009 ja näiden 6 vuoden aikana elämässäni tapahtui paljon:
Lue lisää...
perustaa oman studionsa, tuottaa lukuisia albumeita, miksaa ääntä elokuviin, tuottaa suuria musiikkiprojekteja ja kirjoittanut yli 70 sävellystä. Tietysti voit viitata lahjakkuuteen, kovaan työhön ja rakkauteen työhösi, ja tämä on varmasti tärkeää, mutta et voi pärjätä ilman tietoa. Muistan hyvin, että ennen opiskelua musiikintekokoulussa kaikki toimintani olivat ajan merkkaamista... Näytti siltä, että ymmärsin intuitiivisesti mitä ja miten äänellä pitäisi tehdä, mutta demonauhoituksen tasoa se tuskin ylsi. Ja vasta valmistuttuani koulusta pystyin tietoisesti lähestymään äänen parissa työskentelemistä. Nykyään on jo ilmestynyt erilaisia työskentelytapoja ja meillä on jo omaa kokemusta kertynyt, mutta taajuuden, dynaamisen tai tilaprosessoinnin perustietoa ei ole kumottu. Juuri tämä tieto auttaa minua löytämään ulospääsyn täysin erilaisissa tilanteissa työni aikana, josta haluan sanoa suuret kiitokset Alexander Tsyplukhinille ja hänen tiimilleen!
Matkani alkoi jo ennen kuin astuin musiikintekijöiden kouluun, mutta vasta siellä pystyin systematisoimaan ja jäsentämään äänitekniikan tietämystäni.
Lue lisää...
Opi paljon uusia asioita ja mikä tärkeintä, aloita mixien tekeminen uudella, modernilla tasolla. Koulun opettajat ovat erittäin tarkkaavaisia ja ystävällisiä. Kurssien päätyttyä valmistuneet saavat ammattiin pääsemiseksi tarvittavat tiedot, kyvyn kuunnella ja ratkaista ääniteknikkotyössä kohtaavia ongelmia sekä Steinbergin musiikin tuotantotodistuksen.
Sinun ei tarvitse olla musiikillista koulutusta, jotta voit tehdä sävellyksiäsi verkossa tai luoda yksinkertaisia rytmisiä kappaleita, kuten ne, jotka löydät. Myöskään monimutkaisille ja kalliille editoreille ei ole erityistä tarvetta. Jos sinulla on Internetiin kytketty tietokone, vapaa-aikaa ja rytmitajua, mene sivustolle Beatmaker ja luo! Täällä voit helposti luoda oman ääniraidan.
Beatmaker on yksinkertainen, ilmainen verkkosovellus, joka on suunniteltu luomaan biittejä verkossa, joita voit sitten käyttää sävellyksiäsi perustana. Nauhoita kappaleita lisäämällä siihen laulua, äänitehosteita ja soittimia, ja tuloksena saat todellisia teoksia moderniin tyyliin.
Beatmaker on erittäin helppokäyttöinen. Editorin työkenttää edustaa lohko värillisiä neliöitä, joista jokainen vastaa tiettyä instrumenttia ja toistotaajuutta raidalla.
Työkaluja on yhteensä kahdeksan. Niiden kuvakkeet sijaitsevat editorikentän vasemmanpuoleisessa sarakkeessa. Jos 8 streamia ei riitä sinulle, napsauta "Lisää näytteitä" -painiketta. Ylhäällä olevasta pudotusvalikosta voit valita sopivan tempon esimerkiksi jos haluat luoda rap-bädin. Online-palvelussa on seuraavat oletusasetukset (tai voit määrittää omasi):
- Alastempo.
- Hip-hop.
- Talo.
- Techno.
- Dubstep/Trap.
- Juke/Footwork.
- Rumpu ja basso.
Kun olet asettanut ruudut paikoilleen, napsauta toistopainiketta ja kuuntele luotua lyöntiä verkossa. Halutessasi tallenna raita paikalliselle tietokoneellesi järjestelmään rekisteröitymisen jälkeen. Tallenna-painikkeen vieressä on mahdollisuus tyhjentää näytekenttä sekä valita joitain oletuskappaleita. Sinun ei tarvitse aloittaa tyhjästä, vaan kokeile valmiita ääniraitoja.
Sinun ei pitäisi odottaa ihmeitä online-beatmaker-ohjelmalta Beatmaker, sillä se on suunniteltu aloittelijoille. Sovellus pystyy kuitenkin melko yllättämään. Loppujen lopuksi editorin online-tietokanta sisältää melko paljon ilmaisia näytteitä ja siinä on kaikki toiminnot, joiden avulla voidaan luoda monenlaisia suuntia.
Beatmaker näyttää olevan ilmainen demo edistyneemmästä työkalusta, mutta jopa täällä voit saavuttaa mielenkiintoisia tuloksia tekemällä beatit verkossa täysin ilmaiseksi.
Terveisiä blogisivuston lukijoille! Hieman yli vuosi sitten puhuin jo musiikin kuunteluohjelmista, ja tänään tarkastelemme ohjelmia biittien luomiseen. Hiphop on melko spesifinen musiikkigenre: kappaleiden musiikkia luodessaan tekijät voivat käyttää sekä live-instrumentteja että tietokonesovituksia. Teknologian kehitys on mahdollistanut jopa aloittelevien rap-artistien luovan biittejä, jotka eivät ole huonompia kuin tunnustettujen beatmakers - Dr. Dre, DJ Premier, Timbaland. Tätä varten tarvitset ohjelman lyöntien luomiseen, kykyä tuntea rytmi ja keksiä alkuperäisiä musiikillisia ratkaisuja.
Musiikin luomisen lahjakkuus on yksilöllinen taito, joka ei ole kaikkien saatavilla, mutta biittien luomiseen tarkoitetut ohjelmat voivat ladata kuka tahansa Internetiä käyttävä käyttäjä. Tässä artikkelissa tarkastellaan ilmaisia ohjelmistoratkaisuja, joiden avulla voit luoda ja tallentaa laadukkaita musiikkisävellyksiä.
Virtual DJ Free Home Edition
Virtual DJ Free Home Edition on täydellinen sovellus musiikin luomiseen kotona. Tämä rap-tuotantoohjelmisto sisältää laajan valikoiman työkaluja, joita voidaan käyttää kappaleiden tallentamiseen.
Käyttöliittymä esitetään DJ-asetuksena, jossa on mikseri ja dekit; Vedämällä tiedostoja musiikkikirjastostasi ohjelmaikkunaan käyttäjä voi alkaa luoda sävellyksiä. Mukana on rytmilaskuri, jonka avulla voit määrittää raitojen väliset siirtymät, graafinen näyttö, joka helpottaa muokkausta, edistykselliset työkalut: näytteenotto, silmukka, scratch-tila ja paljon muuta. Virtual DJ:n, rap-biittien luomiseen tarkoitetun ohjelman avulla käyttäjä voi luoda musiikillisia sovituksia sanoituksilleen ilman paljon aikaa ja vaivaa.
NanoStudio
NanoStudio on toimiva ohjelma rap-miinusten luomiseen; itse asiassa se on täysimittainen äänitysstudio tietokoneella. Tämä apuohjelma toteuttaa valtavan määrän instrumentteja, tehosteita ja suodattimia ja tukee erilaisia äänikortteja ja MIDI-koskettimia.
Aloittelijat voivat ladata NanoStudio beat -ohjelmiston huoletta - apuohjelma sisältää yksityiskohtaisen ohjejärjestelmän, joka kuvaa sen kaikki toiminnot. Siksi tämä sovellus on loistava vaihtoehto sekä aloittelijoille että ammattilaisille musiikin luomisessa.
MadTracker
MadTracker on edistynyt äänieditori, jonka avulla voit luoda musiikkiraitoja ja lisätä niihin erilaisia tehosteita. Sisältää valtavan määrän instrumentteja, laajennuksia ja ääninäytteitä, joita voidaan käyttää sävellysten parissa. MadTrackeria voidaan käyttää myös beatboxin luomiseen sisäänrakennetun rumpukoneen ansiosta, joka asettaa rytmin.
MadTracker-apuohjelman hallitseminen on melko vaikeaa, mutta käyttäjä, joka oppii kaikki sen toiminnot ja ominaisuudet, pystyy luomaan erittäin laadukkaita musiikkisävellyksiä.
Nero SoundTrax
Nero SoundTrax on apuohjelma, joka on suunniteltu aloittelijoille musiikin luomisen alalla. KANSSA Kannattaa ladata venäläisen Nero SoundTraxin biittien luomisohjelma, jotta voit hallita tämän jännittävän toiminnan perusteet. Tämän sovelluksen yksinkertaisuudesta huolimatta voit kuitenkin käyttää sitä luomaan melko korkealaatuisia sävellyksiä.
Ohjelma sisältää laajan valikoiman tehosteita ja soittimia, tukee musiikin tallentamista ulkoisista lähteistä (kitarat, mikrofonit, MIDI-koskettimet) ja siinä on intuitiivinen ja yksinkertainen käyttöliittymä.
Alla annan lyhyen video-opetusohjelman, joka selittää kuinka luoda yksinkertainen beat käyttämällä tätä ohjelmaa.
Rapista on nyt tulossa yksi suosituimmista genreistä pop- ja rockmusiikin ohella. Nuoria esiintyjiä ilmaantuu yhä enemmän ja heidän mukanaan biittejä luovia beatmakersejä. Tämä prosessi suoritetaan erityisohjelmien avulla. Tässä artikkelissa tarkastelemme useita tällaisten ohjelmistojen merkittäviä edustajia.
Cubase tarjoaa kaikki työkalut, joita tarvitset musiikin luomiseen, miksaamiseen ja tallentamiseen. Tärkein asia, jonka haluaisin huomata, on taajuuskorjaimen, moniraitaeditorin, VST-laajennusten ja tehosteiden tuki. Lisäksi käyttäjä voi ladata videota ohjelmaan korvatakseen siinä olevan äänen.
Tämä ohjelma on täydellinen käyttäjille, jotka haluavat luoda musiikkia tyhjästä, muokata raitaa, lisätä tehosteita tai tehdä remix. Beatit luodaan myös Cubasella. Demoversio jaetaan ilmaiseksi ja on ladattavissa viralliselta verkkosivustolta. Suosittelemme, että luet sen ennen täysversion ostamista.
FL Studio
FL Studiota pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista DAW:ista eri tyylilajien musiikin luomiseen. Valtava valikoima työkaluja ja toimintoja antaa sinun toteuttaa hulluimmatkin ideat mihin tahansa suuntaan. Ohjelma tarjoaa käyttäjille moniraitaeditorin, mikserin, taajuuskorjaimen ja mahdollistaa näytteenoton, masteroinnin ja miksauksen. Tukee kolmannen osapuolen VST-laajennuksia, näytteitä ja silmukoita.
Valmis tiedosto tallennetaan johonkin käytettävissä olevista muodoista: MP3, WAV, OGG ja FLAC. Jos haluat jatkaa projektin parissa työskentelemistä tulevaisuudessa, tallenna siitä kopio vakiomuotoisessa FLP-muodossa. Loputtomien mahdollisuuksiensa ansiosta FL Studio sopii sekä ammattilaisille että harrastajille, ei vain biittien luomiseen.
Ableton Live
Tämä edustaja ei sovellu vain musiikin luomiseen; kuuluisat DJ:t käyttävät Ableton Liveä aktiivisesti live-esityksessä. Siksi on syytä huomata, että ohjelma tukee kahta toimintatilaa. Beatin luojien on käytettävä "Järjestely", luoda haittoja.
Ableton Livessä voit miksata, masteroida, käsitellä kappaleitasi erilaisilla tehosteilla ja tehdä kaiken, mitä muut äänityöasemat sallivat. Ohjelmalla on kätevä käyttöliittymä, jokainen elementti sijaitsee paikallaan. Venäjän kieltä ei kuitenkaan ole saatavilla, ja tämä voi olla ongelma joidenkin käyttäjien keskuudessa.
syy
Reason on ammattimainen ohjelmisto, jonka avulla voit luoda, muokata ja käsitellä sävellyksiä. Haluaisin heti huomata kirkkaan käyttöliittymän, jonka kanssa on erittäin mukava työskennellä. Siinä on sisäänrakennettu tutkimusohjelma, joka on hyödyllinen tietyn toiminnon nopeaan löytämiseen. Vakioominaisuuksien lisäksi Reason mahdollistaa MIDI-laitteiden yhdistämisen ja tukee MIDI-tiedostoja.
Beatin luomisprosessi ei käytännössä eroa siitä, mitä tehdään muissa vastaavissa ohjelmistoissa. Raita on koottu kappaleista moniraitaeditorissa. Hyvä lisä on sisäänrakennetut kirjastot eri äänistä, esiasetuksista ja silmukoista. Reason jaetaan maksua vastaan, ja kokeiluversio on ladattavissa kehittäjän viralliselta verkkosivustolta.
Mixcraft
Jos et ole koskaan aiemmin törmännyt digitaalisten ääniasemien parissa työskentelemiseen, suosittelemme aloittamaan Mixcraftilla. Tämä ohjelma on varustettu kaikella musiikin luomiseen tarvittavalla, sillä on yksinkertainen ja intuitiivinen käyttöliittymä, ja aloittelija tarvitsee vähän aikaa tottuakseen siihen.
Mitä tulee toimivuuteen, Mixcraft on kerännyt kaikki perustyökalut ja -toiminnot, jotka ovat läsnä muissa vastaavissa ohjelmissa. Ainutlaatuista on kyky työskennellä muistiinpanojen kanssa. Se on toteutettu perustasolla, mutta joillekin käyttäjille tämä riittää.
Viikatemies
Toinen edustaja listallamme on Reaper, tunnettu digitaalinen äänityöasema. Se tukee monen raidan editointia, virtuaalisia soittimia ja MIDI-laitteita. Voit tallentaa ääntä mikrofonista, tuoda ja viedä äänitiedostoja.
Suosittelemme kiinnittämään huomiota sisäänrakennettuun virtuaalikoneeseen, sillä se tarjoaa joukon lisäominaisuuksia. JavaScriptiä käytetään laajennuksen lähdekoodin suorittamiseen. Käyttäjät voivat muokata tätä koodia, muuttaa joitain laajennuksen ominaisuuksia tai suunnitella sen kokonaan uudelleen.
Cakewalk Sonar
Sonar on ammattimainen ohjelma musiikin parissa työskentelemiseen. Se tukee käyttöä moniraitaeditorissa ja siinä on sisäänrakennettu joukko instrumentteja, silmukoita ja näytteitä. Käyttäjät voivat liittää muita MIDI-laitteita tai laajennuksia pienellä esiasetuksella.
Äänen tallennus mikrofonista on saatavilla, ja on myös "Audio Snap", lisätty johonkin viimeaikaisista päivityksistä. Tämän toiminnon avulla voit synkronoida kappaleita, säätää niiden tempoa, kohdistaa ja muuntaa. Cakewalk Sonar jaetaan maksua vastaan, mutta kokeiluversio on kaikkien saatavilla ilmaiseksi.
Sony Acid Pro
Listallamme on ammattilaisohjelma Sony Acid Pro, jonka periaate perustui alun perin musiikin luomiseen silmukoiden (syklien) avulla. Jokaisen päivityksen yhteydessä vikoja korjattiin ja uusia toimintoja lisättiin. Nyt käyttäjät ovat tulleet positiivisemmiksi Acid Prosta, ja monet ovat alkaneet työskennellä sen kanssa pysyvästi.
Tällä edustajalla on samat toiminnot ja samankaltaiset työkalut kuin useimmat vastaavat ohjelmat. Siellä on moniraitaeditori, täysimittainen työ MIDI-laitteiden kanssa on toteutettu, VST-laajennuksia tuetaan. Mutta siinä ei vielä kaikki; käyttäjät voivat laajentaa ohjelman ominaisuuksia kolmannen osapuolen lisäosilla ReWire-protokollan ansiosta.
PreSonus Studio One
Lyhyen olemassaolonsa aikana Studio One on onnistunut saamaan vaikuttavan määrän faneja, jotka vaihtoivat muista digitaalisista äänityöasemista tähän. Monet ihmiset olivat kiinnostuneita tästä ohjelmasta sen kätevän toimintojen toteuttamisen, yksilöllisen lähestymistavan sisäänrakennettujen työkalujen ja alkuperäisen käyttöliittymän vuoksi.
Käytön kautta "Moni instrumentti" useat äänet sulautuvat yhteen, jolloin syntyy jotain uutta ja epätavallista. PreSonus Studio Onen käyttäminen on entistä mukavampaa sovitusraidan ansiosta - näin voit jakaa kappaleen useisiin osiin ja työskennellä jokaisen kanssa erikseen.
Lista osoittautui melko suureksi, mutta ei täydelliseksi. Internetissä on monia muita samankaltaisia ohjelmia, jotka soveltuvat biittien kirjoittamiseen, mutta yritimme valita parhaat edustajat, jotka tarjoavat ainutlaatuisia toimintoja, ovat yksinkertaisia ja helppokäyttöisiä.
Käännämme useita lukuja erittäin hyödyllisestä beatmakers-kirjasta "Music Creation – 74 Creative Strategies for Electronic Producers"
Ableton julkaisi äskettäin ensimmäisen kirjansa Making Music - 74 Creative Strategies for Electronic Producers, eräänlainen työpöytätietosanakirja kaikille, jotka haaveilevat musiikin tekemisestä digitaaliaikana. Arvovaltaisen elektronisen musiikin portaalin Resident Advisorin toimittajat ovat jo katsoneet kirjan sisälle. Emme puolestaan jättäneet käyttämättä tilaisuutta seurata heidän kuumia jalanjälkiään käytännön neuvojen maailmaan, joista on hyötyä kenelle tahansa muusikolle.
"Useimmille taiteilijoille mikään ei herätä samanlaista jännitystä kuin taiteen luominen", sanotaan kirjan esipuheessa. "Pelko, joka kertoo meille, ettemme ole tarpeeksi hyviä jossakin tai emme tiedä tarpeeksi, heijastuu lukemattomissa kirjailijan lohkoissa ja mahdollisissa mestariteoksissa, jotka eivät koskaan näe päivänvaloa." 350 sivulla veteraani elektroniikkatuottaja Dennis DeSantis tarjoaa käytännön menetelmänsä tämän pelon käsittelemiseksi. Itse kirja on jaettu kolmeen pääosaan - ongelmat alkuvaiheessa, ongelmat luomisprosessin aikana ja ongelmat loppuvaiheessa. Jokaisessa luvussa on yksinkertaisia ohjeita tuttujen studio-ongelmien ratkaisemiseksi tyhjältä projektinäytöltä aloittamisesta aiemmin hylätyn kappaleen viimeistelyyn. Tässä on ensimmäinen luku jokaisesta jaksosta.
Ongelmat alkuvaiheessa / Kolme tapaa aloittaa
Ongelma:
Tuijotat DAW:n tyhjän projektin tyhjiöön etkä tiedä mistä aloittaa. Yleinen tilanne?
Tyhjä arkki on ehkä pelottavin asia koko luovassa tilassa. Kun pääsemme virtaan, ideamme alkavat tuottaa lisää ideoita. Mutta ennen kuin päädymme johonkin, kaikki vaihtoehdot ovat käytettävissämme, ja siksi vain yhden valitseminen näyttää mahdottomalta.
”Ei sillä ole väliä, mistä aloitat; Anna mennä!" – Tämä vastaus kuulostaa yksinkertaiselta. Se olisi loistava urheiluslogan, mutta se on silti liian äänekäs ja halveksiva soveltuakseen todella luovaan prosessiin. Loppujen lopuksi niiden asioiden määrä, jotka voidaan mahdollisesti "vain tehdä", on taipumus äärettömään, eikä tie eteenpäin ole aina ilmeinen. Tässä on erityisesti sinulle kolme käytännön vinkkiä, kuinka aloittaa alusta.
Ratkaisu:
1. Aloita pohjasta. Useimpiin genreihin voidaan soveltaa sellaista käsitettä kuin musiikin "perus", joka voi olla matalataajuisessa rekisterissä soivia instrumentteja tai puhtaasti rytmisiä - esimerkiksi bassoa tai rumpuja. Niiden yläpuolella on jo instrumentteja, joiden taajuusalue on paljon korkeampi. Luomme alusta alkaen käsitteellisen ja musiikillisen perustan kaikelle muulle rakentamiselle. Rummut muodostavat usein kappaleen ajoituksen peruselementit, kun taas basso on usein vastuussa nuotteista, jotka määrittelevät ja ankkuroivat sointujärjestyksen. Jos työskentelet kokeellisissa genreissä, joissa ei käytetä perinteisiä työkaluja, on silti oltava elementtejä, joita voidaan pitää perustavanlaatuisina. Ehkä se on kerros, jossa on jonkinlaista huminaa tai jotain, joka luo toistuvan rytmin.
2. Aloita kuulemastasi. Monet muusikot eivät koskaan (tai hyvin harvoin) keksi spontaaneja musiikillisia ideoita - musiikki syntyy aktiivisen työn prosessissa. Jos olet onnekas kuulla alkuperäisiä musiikillisia luonnoksia päässäsi, sinun tulee ehdottomasti käyttää niitä työsi perustana. Päässäsi on esimerkiksi melodia, jota mutisit itseksesi, tai rytmi, jota koputat pöytään. Älä hylkää näitä ideoita vain siksi, että ne tulivat mieleesi aktiivisen musiikin äänittämisen yhteydessä. Päinvastoin, tällaisten onnettomuuksien pitäisi olla mielenkiintoisin asia, mitä sinulla on.
3. Aloita siitä, mitä tiedät. Jos soitat "oikeaa" instrumenttia, yritä käyttää sitä omien ideoiden luomiseen. Vaikka kirjoittaisit puhdasta elektronista musiikkia etkä aio tallentaa live-ääntä matkan varrella, luonnollinen yhteytesi instrumenttiisi voi auttaa sinua löytämään mielenkiintoisempia ja orgaanisempia musiikillisia ideoita kuin ne, joita keksit pelkästään työskennellessäsi. hiirellä ja MIDI-ohjaimella. Esimerkiksi kitaristit soittavat sointuja ja luovat harmonioita hieman eri tavalla kuin kosketinsoittimet. Kuitenkin, koska jälkimmäinen hallitsee de facto koko digitaalista studiotilaa, monet kitaristit eivät ehkä koskaan harkitse instrumenttiensa käyttöä elektronisen musiikin tallennuksen yhteydessä. Mitä rumpaliin tulee, he soittavat harvoin sellaisia biittejä, joita käytetään useimmissa elektronisen musiikin tyypeissä. Mutta jos istut rumpusetin takana henkilökohtaisesti, se saattaa kannustaa sinua keksimään ideoita, jotka saattavat tuntua vierailta ohjaimen takana. Tämän lähestymistavan temppu on siirtää akustinen idea huolellisesti elektroniseen tilaan. Mutta on parempi, että sinulla on tällainen ongelma kuin ilman ideoita.
Ongelmat luomisprosessissa / Luo leveydellä, ei syvyydellä
Ongelma:
Kun edistyt kappaleen luomisessa, sinua iskee aina yhtäkkiä halu saattaa jokin tietty näkökohta täydelliseen täydellisyyteen. Olet esimerkiksi huolissasi ajatuksesta saada potkurumpusi soimaan vain oikealta puolelta. Voit viettää paljon aikaa tähän prosessiin, ja tulos todennäköisesti tuottaa sinulle pettymyksen, mikä voi täysin estää sinua työskentelemästä radalla.
Jos tiedät, että joudut lopulta parantamaan kaikkia projektin näkökohtia, onko olemassa jonkinlainen kompromissi, joka auttaa sinua tekemään ainakin osan parannuksista edetessäsi?
Ratkaisu:
Varsinkin alkuvaiheessa ja työn keskellä, kun itse ideat eivät ehkä vielä ole olemassa, liian syvälle meneminen yhteen alueeseen voi vahingoittaa koko prosessia. Kyllä, sinun on joka tapauksessa työstettävä yksityiskohtia. Mutta idean luomisvaihe ei ole vain äärimmäisen tärkeä, vaan myös erittäin, hyvin hauras. Määritelmän mukaan tämä on hyvin kaoottinen prosessi, jota on vaikea vakauttaa, varsinkin kun kohdataan ulkoiset tekijät. Ideoiden luominen vaatii kokeilua, riskinottoa, omatoimista ajattelua jne. Toisaalta yksityiskohtien parissa työskenteleminen on täysin erilainen työprosessi, joka vaatii tietynlaista ajattelua. Tässä sinun täytyy ajatella erittäin huolellisesti ja keskittyneesti. Usein tällaisessa työssä on parempi luottaa tunnettuihin menetelmiin kuin yrittää avata täysin uusia suuntia.
Kun olet ideointitilassa, on parasta keskittyä suuren mittakaavan työhön, saada ideat pois päästäsi ja sekvensseriin mahdollisimman nopeasti ennen kuin alat työskennellä perusteellisesti yksittäisten osien parissa. Tämä menetelmä voi olla hyödyllinen useista syistä:
1. Se auttaa sinua oppimaan kuuntelemaan nähdäksesi potentiaalin kappaleessa täydellisyyden sijaan. Suuren idean luontiprosessin aikana osa projektista saattaa kuulostaa jostain syystä huonolta. Ehkä miksaus on huono tai olet valinnut väärät äänet tai nuotit. Mutta saat inspiraatiota musiikista, jossa ei ole mitään näistä ongelmista – valmiilla, masteroiduilla kappaleilla on oma ammattimaisen viehätyksensä, joka on monta kertaa parempi kuin yksittäisillä äänitteilläsi. Tämä voi olla masentavaa, koska vaikka voimme aina viimeistellä asioita lopussa, haluamme kuulla valmiin tuotteen nyt. Ja jos musiikkisi ei tällä hetkellä ole verrattavissa inspiraation lähteisiisi, kuinka voit olla varma, että olet menossa oikeaan suuntaan? Siksi on tärkeää oppia kuuntelemaan kaikkia epätäydellisyyksiä. Sen sijaan, että ajattelisit "Tuo bassolinja ei kuulosta tarpeeksi voimakkaalta", sano: "Tuo bassolinja voisi kuulostaa riittävän voimakkaalta äänisuunnittelulla ja miksaustyöllä." Kun opit kuulemaan muutakin kuin vain tiettyjen impulssien puuttumisen, sinusta tulee paljon parempi oma luovuutesi arvioija ja alat ymmärtää, onko tietty osa (tai koko kappale) menossa oikeaan suuntaan vai ei.
2. Luova prosessi on ohikiitävä, joten sinun on toimittava nopeasti. Kuten aiemmin mainittiin, idean luomisvaihe on erittäin hauras. Tämä on musiikin luomisen ainoa vaihe, johon et voi vaikuttaa. Joten kun se tulee, sinun on puristettava niin monta ideaa kuin voit, työskenneltävä niin nopeasti kuin pystyt ja luotava niin paljon materiaalia kuin mahdollista ennen kuin mielesi pääsee pois tästä vaiheesta. Kun olet saanut ideat käsiisi, niiden parantaminen voi joskus vaatia paljon vähemmän luovaa energiaa.
Loppuvaiheen ongelmat / Järjestely subtrektiivisena prosessina
Ongelma:
Oletetaan, että sinulla on tarpeeksi ideoita täysimittaisen sävellyksen tekemiseen, mutta sinulla ei ole aavistustakaan kuinka järjestää ne yhdeksi sarjaksi. Jopa järjestelyprosessi tuntuu hieman pelottavalta. Miten täällä voi edes aloittaa mistään, puhumattakaan viimeisestä vaiheesta? Ohjaimella musiikin luomisen yhteydessä sovitus tarkoittaa kappaleen yksittäisten osien sovittamista aikajanalle. Oletetaan, että sinulla on paljon materiaalia, mutta sen järjestäminen tiettyyn järjestykseen, joka paljastuu toiston aikana, tekee valmistelustasi täysipainoisen kappaleen.
Siirtyminen "joukko hölynpölyä" -tilasta "täysarvoiseen kappaleeseen" on monimutkainen sekä käsitteellisesti että teknisesti. Yleisin asettelumenetelmä, yleensä banaalisin, on tyhjien tilojen asteittainen täyttäminen erilaisilla valmiiden materiaalien yhdistelmillä siirtyen vasemmalta (alusta) oikealle (päähän). Tällä lähestymistavalla aikajana on kuin tyhjä kangas, jolle levität maalia, kunnes tyhjästä tilasta tulee valmis maalaus.
Tämä menetelmä varmasti toimii. Mutta tyhjyyden kohtaaminen on aina pelottavaa. Vaikka olet jo käyttänyt paljon aikaa käytettävän materiaalin valmisteluun, päädyt silti siihen, mikä saattaa tuntua siltä, että aloitat tyhjästä. Aloittaminen on aina vaikeaa, ja tyhjä kangas (tai aikajana) voi osoittautua henkiseksi sillaksi, jota ei ole helppo ylittää.
Ratkaisu:
Jos huomaat olevasi jumissa järjestelyvaiheessa, on yksi prosessi, joka auttaa sinua. Aloita heti koko aikajanan, jokaisen raidan, täyttäminen materiaalilla. Tässä vaiheessa sinun on käytettävä mahdollisimman vähän aikaa ajatteluun - tavoitteenasi ei ole luoda hyvää järjestelyä. Sinun on vain aloitettava ainakin jostain. Ei haittaa, jos et tiedä kuinka kauan kappaleesi kestää. Ota vain keskimääräinen kappaleen kesto (tai hieman enemmän) perustaksi ja täytä aikajana ohjelmistosi nopeimmalla tavalla - olipa kyseessä sitten lohkojen kopiointi-liittäminen tai fragmenttien keston venyttäminen.
Todennäköisesti sinulla on jo jonkinlainen käsitys materiaalin jakamisesta erillisiin fragmentteihin. Olet ehkä jopa nimennyt joitain osioita, kuten "Jae" tai "Kuoro", järjestääksesi ne paremmin sovituksen aikana. Mutta älä huoli liikaa tästä. Riittää, kun otat jokaisesta kappaleesta vähän ideoita ja täytät tyhjän tilan. Tämä ei saa kestää yli 20 sekuntia. Kuluttanut enemmän? Joten yrität tehdä luovia päätöksiä. Ajattelet esimerkiksi: "Tiedän jo, että tämä idealohko tulee ennen tätä lohkoa, joten laitan ne välittömästi tähän järjestykseen säästääkseni aikaa myöhemmin." Vastusta kiusausta järjestää mitä tahansa tässä vaiheessa ja siirry eteenpäin mahdollisimman nopeasti.
Kun täytät aikajanan, musiikin luomisprosessi sovituksestasi tulee pikemminkin vähentäväksi kuin täydentäväksi. Jos perinteinen sovitus on kuin maalausta, subtraktiivinen lähestymistapa on enemmän veistoksen luomista. Aloitat kiinteästä karkeasta materiaalista ja leikkaat sitten vähitellen ylimääräisen pois luoden tilaa sinne, missä sitä ei ollut sen sijaan, että täytät tyhjiön.
Tämä lähestymistapa voi olla paljon tuottavampi useista syistä. Usein on esimerkiksi helpompi kuulla, että jokin kuulostaa pahalta, kuin kuvitella, ettei siinä elementissä ole mitään vikaa. Jos tietyllä ideoiden yhdistelmällä ei ole musiikillisesti järkeä, voit yksinkertaisesti päästä eroon siitä, ja vaiheet sen korjaamiseksi ovat melko ilmeisiä. Ehkä jokin elementti on liian kova tai bassolinja häiritsee harmoniaa. Lisäksi kuuntelemalla tiettyjä ääniä uudestaan ja uudestaan opit todennäköisesti intuitiivisesti aistimaan, milloin jakso soi liian pitkään – oma makusi kertoo, että on aika muuttaa.
Jos työskentelet genressä, jossa tekstuurin tiheys voimistuu ja heikkenee kappaleen aikana, sinulla on luultavasti jo omat, tiheämmät osat valmiista materiaalista. Jossain vaiheessa saatat huomata, että voit työskennellä päinvastaisessa järjestyksessä, kappaleen lopusta alkuun, poistamalla yhä enemmän elementtejä ajoituksesta.
Tämä vihjeluettelo ei tietenkään ole läheskään täydellinen, ja se kattaa vain kappaleen luomisen yleiset näkökohdat. Täällä ei ole valmiita reseptejä hittien tekemiseen, eikä niitä juuri ole olemassakaan. Siitä huolimatta tämä on äärimmäisen ymmärrettävää ja hyödyllistä luettavaa sekä jokaiselle aloittelijalle vaikeassa äänentuotannon alalla että tavalliselle kuuntelijalle, jota kiinnostaa asian tekninen puoli. Luo, harjoittele, tee virheitä, etsi omaa tyyliäsi ja soundiasi. Kuka tietää, ehkä sinusta tulee "seuraava iso juttu", genreviittauksista riippumatta