Ar skolu iepazinos 2000. gadu sākumā, kad viņi bāzējās Krievijas Teātra mākslas akadēmijā.
Lasīt vairāk...
Regulāras studijas darīja to, ko dara vēl šodien – ierakstīja mūziku. Un šie puiši iesaistījās arī jauniešu tehniskajā izglītībā, iepazīstinot ar zināšanām par skaņu, skaņu inženierijas prasmēm un prasmi radīt mūsdienīgu mūziku, izmantojot mūsdienīgus līdzekļus. Toreiz kursi bija īslaicīgi, un tajos tika iegūtas pamatzināšanas skaņas teorijā, kā arī iemaņas darbā ar digitālajām skaņas stacijām, taču galvenais bija radošuma attīstība, prasme pielietot iegūtās zināšanas un prasmes. strādājot pie savas kompozīcijas, pie savas mūzikas. Studenti tika nodrošināti ar profesionālu studiju aprīkojumu, kas augstskolas studentiem ne vienmēr ir pieejams. Daudzi skolēni vēlāk kļuva par profesionāliem skaņu inženieriem, producentiem, aranžētājiem un daudzus gadus uztur sakarus ar skolu.
Lasīt vairāk...
Man ir problēma: manā darbā man pastāvīgi ir nepieciešami audio inženieri ar studijas pieredzi. Man nav laika mācīt, un nav viegli atrast kompetentu speciālistu. Es atcerējos skolu. Piezvanīju.Vairāki cilvēki ieteica. Visi jau ir sagatavojušies. Tagad man nav problēmu, ja man ir vajadzīgs labs speciālists. Paldies.
Es gribētu rakstīt nevis tieši par Mūzikas skolu, bet gan par tās dibinātāju Aleksandru Cipluhinu. Bija laiks, kad es tikko sāku mācīties aranžēšanu un darbu ar skaņu
Lasīt vairāk...
Mēģināju meklēt jebkādu informāciju par šo tēmu - grāmatas, skolas utt. Mājās man jau bija aprīkota neliela budžeta studija uz PC bāzes. Es jau kaut ko ierakstīju, miksēju, mēģināju praksē panākt profesionālu skanējumu. Lai celtu savu līmeni un vienlaikus ierakstītu vairākas savas dziesmas, es kā klients vērsos Cream Records studijā. Bija vairākas dziesmas, kurām mājās taisīju aranžējumus un griezos pie Aleksandra par miksēšanu. Protams, gribējās būt klāt, kad trase bija miksēta. Es gribēju skatīties profesionālu darbu, pa ceļam uzdot jautājumus) Tas bija ļoti interesanti, bet tas man daudz nepalīdzēja, lai iemācītos miksēt pats) Tāpēc es izdarīju “spiegu” kustību))) Es jautāju Aleksandram miksēt manu dziesmu studijā. Mana "spiegu" ideja bija analizēt projektu pēc sajaukšanas. Man par pārsteigumu, mikss izrādījās apmēram tādas pašas kvalitātes kā viņa miksētajiem skaņdarbiem Cream Records. Tas man radīja pilnīgu pārliecību, ka galvenais nav aprīkojums, bet cilvēks. Vēlāk bija daudzas citas lietas, kas ļāva man gūt lielu progresu šajā ceļā, bet Aleksandrs noteikti bija viens no tiem, kas mani šajā laika posmā ietekmēja.
Pirms satiku ProSound, es jau biju ierakstījis divus albumus. Strādāju par dzejnieku, komponistu
Lasīt vairāk...
un izpildītājs, uzstājies Ukrainā un Ziemeļamerikā ar koncertiem, tāpēc mana produkta tehniskā kontrole man bija ļoti svarīga. Skaņu inženierija mani aizrāva, un es nolēmu, ka bez radošās puses mani interesē arī mūzikas radīšanas tehniskais aspekts. Materiāls tika nodots pieejamā un saprotamā veidā teorētiski un praktiski, pats nepieciešamākais, visvienkāršākais, bez ūdens. Galvenais, lai visu varētu izmēģināt ar savām rokām reāllaikā, mācīties uz dārgas tehnikas, kas tiek izmantota mūzikas industrijā studijās visā pasaulē! Students acumirklī nonāk reālā darba procesā! Pēc skolas beigšanas iestājos American University Full Sail University, bet ProSound iegūtajām piezīmēm un zināšanām pievērsos visu studiju laiku Amerikas universitātē! Atceros, kā Amerikā sastādīju studentu materiālu, pārlapoju ProSound piezīmju grāmatiņu, atsaucos uz piezīmēm “kuru frekvenci kurā instrumentā izcelt utt.”, un arī amerikāņu lekcijā varēja kļūt gudrākam, balstoties uz agrāk iegūtajām zināšanām. Saņēmu kolosālu bāzi, zināšanas, kuras var nostiprināt un papildināt! Vēlos piebilst, ka 2012., 2013. un 2015. gadā vairākas manas dziesmas skanēja Holivudas filmās, piemēram, “Černobiļas dienasgrāmatās” (krievu valodā – “Aizliegtā zona”), kā arī filmā “Arthur Neumann the Golf Gro”, ar slavenajiem aktieriem Emīliju Blantu un Kolinu Fērstu, kā arī slavenajā amerikāņu seriālā The Blacklist prestižajā HBC kanālā. Meklēt Vika Vasiļeviča – “Magic” un “Want you” www.vika.mobi
Atmosfēra. Tā es vienā vārdā raksturotu to, kas man visvairāk palicis atmiņā no Mūzikas veidotāju skolas.
Lasīt vairāk...
Tas ir neaprakstāmi, kad nejauši uzzini, ka tavi vismīļākie ieraksti un skaņdarbi ir ierakstīti šajās sienās un to pašu cilvēku rokās, kuri tev nodod savas zināšanas. Pamazām šīs prasmes sāc likt lietā, kas ir ne tikai atļauts mūzikas studijā, bet arī nepieciešams, lai pabeigtu kursu. Tieši vienā no šiem uzdevumiem no personīgās pieredzes uzzināju, ka vienu un to pašu trasi var sajaukt pilnīgi dažādos veidos. Tas ir tas, ko mēs saucam par "režiju" vārdā "skaņu inženieris". Grupā bijām 4 un noskaņojumā saņēmām 4 pilnīgi dažādas dziesmas. Man diemžēl tajā brīdī jau bija trases jaukšanas vērtēšanas kritēriji, pēc kuriem nesaņēmu augstus punktus. BET! Milzīgs “bet” par labu manam miksam bija radošais komponents, kas sakustināja klausītāju sirdis. Pēc tehniskās apskates Aleksandrs Cipluhins klātesošajiem stāstīja, ka ir daudz piemēru, kad trase tika sajaukta absolūti nepareizi un visos aspektos greizi, ja sastāvu sadala pēc vieniem un tiem pašiem kritērijiem. Bet galu galā visu šo kļūdu summa dod to, ko mēs saucam par "radošumu". Esmu pārliecināts, ka mans darbs, visticamāk, bija nelaimes gadījums. Galu galā, lai pieļautu “radošās kļūdas”, jums ir jābūt vienādām zināšanām, lai no kļūdas izveidotu radošu kompozīciju!
2009. gadā absolvēju Muzikantu skolu, un šo 6 gadu laikā manā dzīvē notika daudz kas:
Lasīt vairāk...
veidojot savu studiju, producējot daudzus albumus, miksējot skaņu filmām, producējot lielus mūzikas projektus un autorējot vairāk nekā 70 skaņdarbus. Protams, jūs varat atsaukties uz talantu, smagu darbu un mīlestību pret savu darbu, un tas noteikti ir svarīgi, taču jūs nevarat iztikt bez zināšanām. Ļoti labi atceros, ka pirms mācībām muzicēšanas skolā visas manas darbības bija laika zīmēšana... Likās, ka intuitīvi saprotu, ko un kā darīt ar skaņu, bet tas knapi sasniedza demo ieraksta līmeni. Un tikai pēc skolas beigšanas varēju apzināti pieiet darbam ar skaņu. Mūsdienās jau ir parādījušās dažādas darba metodes un mums jau ir uzkrāta pieredze, taču fundamentālās zināšanas par frekvences, dinamisko vai telpisko apstrādi neviens nav atcēlis. Tieši šīs zināšanas palīdz man darba laikā atrast izeju pavisam dažādās situācijās, par ko vēlos teikt milzīgu paldies Aleksandram Cipluhinam un viņa komandai!
Mans ceļojums sākās pirms iestāšanās mūzikas veidotāju skolā, taču tikai tur es varēju sistematizēt un strukturēt savas zināšanas skaņu inženierijā.
Lasīt vairāk...
Apgūstiet daudz jaunu lietu un, pats galvenais, sāciet gatavot maisījumus jaunā, modernā līmenī. Skolas skolotāji ir ļoti uzmanīgi un draudzīgi. Pabeidzot kursus, absolventi saņem nepieciešamo zināšanu kopumu, lai iestātos profesijā, prasmi klausīties un risināt problēmas, ar kurām var saskarties skaņu inženiera darbā, kā arī Šteinbergas mūzikas producēšanas sertifikātu.
Lai izveidotu ritmus tiešsaistē savām skaņdarbiem vai izveidotu vienkāršus ritmiskus ierakstus, piemēram, tos, kurus varat atrast vietnē , jums nav nepieciešama muzikāla izglītība. Nav arī īpašas vajadzības pēc sarežģītiem un dārgiem redaktoriem. Ja dators ir pieslēgts internetam, nedaudz brīva laika un ritma izjūta, dodieties uz vietni Bītmeikers un radīt! Šeit jūs varat viegli izveidot savu audio celiņu.
Beatmaker ir vienkārša bezmaksas tīmekļa lietojumprogramma, kas paredzēta, lai tiešsaistē izveidotu ritmus, kurus pēc tam varat izmantot par pamatu savām skaņdarbiem. Ierakstiet dziesmas, pievienojot vokālu, audio efektus, mūzikas instrumentus, un rezultātā jūs iegūsit reālus darbus modernā stilā.
Beatmaker ir ļoti viegli lietojams. Redaktora darba lauks ir attēlots ar krāsainu kvadrātu bloku, no kuriem katrs atbilst noteiktam instrumentam un atkārtojuma biežumam visā celiņā.
Kopumā ir pieejami astoņi rīki. To ikonas atrodas redaktora lauka galējā kreisajā kolonnā. Ja ar 8 straumēm jums nepietiek, noklikšķiniet uz pogas “Pievienot citus paraugus”. Izmantojot augšpusē esošo nolaižamo izvēlni, varat izvēlēties atbilstošu tempu, piemēram, ja vēlaties izveidot repa ritmu. Tiešsaistes pakalpojumam ir šādas noklusējuma opcijas (vai arī varat iestatīt savas):
- Downtempo.
- Hiphops.
- Māja.
- Tehno.
- Dubstep/Trap.
- Juke/Footwork.
- Bungas un bass.
Novietojot kvadrātus savās vietās, noklikšķiniet uz atskaņošanas pogas un klausieties izveidoto sitienu tiešsaistē. Ja vēlaties, saglabājiet celiņu vietējā datorā pēc reģistrēšanās sistēmā. Blakus pogai “Saglabāt” ir iespēja notīrīt izlases lauku, kā arī atlasīt dažas noklusējuma dziesmas. Jums nav jāsāk no nulles, bet gan eksperimentējiet ar gataviem audio celiņiem.
Jums nevajadzētu gaidīt brīnumus no tiešsaistes bītmeikeru programmas Beatmaker, jo tā ir paredzēta iesācējiem. Tomēr lietojumprogramma spēj pārsteigt. Galu galā redaktora tiešsaistes datu bāzē ir diezgan daudz bezmaksas paraugu, un tai ir visas funkcijas, lai varētu ģenerēt visdažādākos virzienus.
Šķiet, ka Beatmaker ir uzlabota rīka bezmaksas demonstrācija, taču pat šeit varat sasniegt interesantus rezultātus, padarot sitienus tiešsaistē pilnīgi bez maksas.
Sveiciens emuāra vietnes lasītājiem! Pirms nedaudz vairāk kā gada es jau runāju par programmām mūzikas klausīšanai, un šodien mēs apskatīsim programmas bītu veidošanai. Hiphops ir diezgan specifisks mūzikas žanrs: veidojot mūziku skaņdarbiem, autori var izmantot gan dzīvos instrumentus, gan datora aranžējumus. Tehnoloģiju attīstība ir ļāvusi pat iesācējiem repa māksliniekiem izveidot bītus, kas nav sliktāki par atzītiem bītmeikeriem - Dr. Dre, DJ Premier, Timbaland. Lai to izdarītu, nepieciešama bītu veidošanas programma, spēja sajust ritmu un izdomāt oriģinālus muzikālus risinājumus.
Mūzikas radīšanas talants ir individuāla prasme, kas nav pieejama katram cilvēkam, taču programmas bītu veidošanai var lejupielādēt jebkurš lietotājs ar piekļuvi internetam. Šajā rakstā mēs apskatīsim bezmaksas programmatūras risinājumus, kurus varat izmantot, lai izveidotu un ierakstītu kvalitatīvas mūzikas skaņdarbus.
Virtuālais DJ bezmaksas mājas izdevums
Virtual DJ Free Home Edition ir pilnīga lietojumprogramma mūzikas radīšanai mājās. Šajā repa producēšanas programmatūrā ir iekļauts plašs rīku komplekts, ko var izmantot ierakstu ierakstīšanai.
Lietderības saskarne tiek parādīta dīdžeja iestatījuma veidā ar mikseri un klājiem; Ievelkot failus no mūzikas bibliotēkas programmas logā, lietotājs var sākt veidot skaņdarbus. Ir ritma skaitītājs, kas ļauj noteikt pārejas starp celiņiem, grafiskais displejs, kas atvieglo rediģēšanu, uzlaboti rīki: paraugu ņemšana, cilpa, scratch režīms un daudz kas cits. Ar repa bītu veidošanas programmas Virtual DJ palīdzību lietotājs bez daudz laika un pūļu varēs izveidot muzikālus aranžējumus saviem dziesmu tekstiem.
NanoStudio
NanoStudio ir funkcionāla programma repa mīnusu radīšanai, patiesībā tā ir pilnvērtīga ierakstu studija datorā. Šī utilīta ievieš milzīgu skaitu instrumentu, efektu un filtru, kā arī atbalsta dažādas skaņas kartes un MIDI tastatūras.
Iesācēji var bez raizēm lejupielādēt NanoStudio beat veidošanas programmatūru — utilīta satur detalizētu palīdzības sistēmu, kurā aprakstītas visas tās funkcijas. Tādējādi šī aplikācija ir lieliska iespēja gan iesācējiem, gan profesionāļiem mūzikas radīšanā.
MadTracker
MadTracker ir uzlabots audio redaktors, kas ļauj izveidot mūzikas ierakstus un pievienot tiem dažādus efektus. Satur milzīgu skaitu instrumentu, spraudņu un audio paraugus, kurus var izmantot, strādājot pie skaņdarbiem. MadTracker var izmantot arī kā programmu bītboksa veidošanai, pateicoties iebūvētajai bungu mašīnai, kas nosaka ritmu.
MadTracker utilīta apgūšana ir diezgan sarežģīta, taču lietotājs, kurš apgūst visas tās funkcijas un iespējas, varēs izveidot ļoti kvalitatīvas mūzikas kompozīcijas.
Nero SoundTrax
Nero SoundTrax ir utilīta, kas paredzēta iesācējiem mūzikas radīšanas jomā. AR Ir vērts lejupielādēt programmu ritmu veidošanai krievu valodā Nero SoundTrax, lai apgūtu šīs aizraujošās aktivitātes pamatus. Tomēr, neskatoties uz šīs lietojumprogrammas vienkāršību, jūs varat to izmantot, lai izveidotu diezgan augstas kvalitātes kompozīcijas.
Programma satur plašu efektu un instrumentu izvēli, atbalsta mūzikas ierakstīšanu no ārējiem avotiem (ģitāras, mikrofoni, MIDI tastatūras), un tai ir intuitīvs un vienkāršs interfeiss.
Tālāk es sniegšu īsu video pamācību, kas izskaidro, kā izveidot vienkāršu sitienu, izmantojot šo programmu.
Reps šobrīd kļūst par vienu no populārākajiem žanriem kopā ar pop un rokmūziku. Parādās arvien vairāk jauno izpildītāju un līdz ar viņiem bītmeikeri, kas veido bītus. Šis process tiek veikts, izmantojot īpašas programmas. Šajā rakstā mēs apskatīsim vairākus ievērojamus šādas programmatūras pārstāvjus.
Cubase nodrošina visus nepieciešamos rīkus, lai izveidotu, miksētu un ierakstītu mūziku. Galvenais, ko es vēlētos atzīmēt, ir ekvalaizera, vairāku celiņu redaktora, VST spraudņu un efektu atbalsts. Turklāt lietotājs var augšupielādēt video programmā, lai aizstātu tajā esošo skaņu.
Šī programma ir lieliski piemērota lietotājiem, kuri vēlas radīt mūziku no jauna, rediģēt ierakstu, pievienot efektus vai izveidot remiksu. Bīti tiek veidoti arī izmantojot Cubase. Demonstrācijas versija tiek izplatīta bez maksas un ir pieejama lejupielādei oficiālajā vietnē. Mēs iesakām to izlasīt pirms pilnās versijas iegādes.
FL studija
FL Studio pamatoti tiek uzskatīts par vienu no labākajiem DAW dažādu žanru mūzikas radīšanai. Milzīgs rīku un funkciju klāsts ļauj īstenot pat trakākās idejas jebkurā virzienā. Programma piedāvā lietotājiem vairāku celiņu redaktoru, mikseri, ekvalaizeru un ļauj veikt paraugu ņemšanu, apgūšanu un sajaukšanu. Atbalsta trešo pušu VST spraudņus, paraugus un cilpas.
Gatavais fails tiek saglabāts vienā no pieejamajiem formātiem: MP3, WAV, OGG un FLAC. Lai turpinātu darbu ar projektu nākotnē, saglabājiet tā kopiju standarta FLP formātā. Pateicoties savām bezgalīgajām iespējām, FL Studio ir piemērots gan profesionāļiem, gan amatieriem, ne tikai bītu veidošanai.
Ableton tiešraide
Šis pārstāvis ir piemērots ne tikai mūzikas radīšanai, Ableton Live aktīvi izmanto slaveni dīdžeji dzīvās uzstāšanās laikā. Tāpēc ir vērts atzīmēt, ka programma atbalsta divus darbības režīmus. Beat veidotājiem būs jāizmanto "Sakārtojums", lai radītu mīnusus.
Programmā Ableton Live varat miksēt, māsterēt, apstrādāt dziesmas ar dažādiem efektiem un darīt visu, ko atļauj citas audio darbstacijas. Programmai ir ērts interfeiss, katrs elements atrodas savā vietā. Tomēr nav pieejama krievu valoda, un tā var būt problēma dažiem lietotājiem.
iemesls
Iemesls ir profesionāla programmatūra, kas ļauj izveidot, rediģēt un apstrādāt kompozīcijas. Es vēlētos nekavējoties atzīmēt spilgtu interfeisu, ar kuru ir ļoti ērti strādāt. Ir iebūvēts pētnieks, kas noderēs, lai ātri atrastu konkrētu funkciju. Papildus standarta funkciju kopumam Reason ļauj savienot MIDI ierīces un atbalsta MIDI failus.
Bīta izveides process praktiski neatšķiras no tā, kas tiktu veikts citā līdzīgā programmatūrā. Trase ir samontēta no daļām vairāku celiņu redaktorā. Labs papildinājums ir iebūvētu dažādu skaņu, sākotnējo iestatījumu un cilpu bibliotēku klātbūtne. Iemesls tiek izplatīts par maksu, un izmēģinājuma versija ir pieejama lejupielādei izstrādātāja oficiālajā vietnē.
Mixcraft
Ja jūs nekad iepriekš neesat saskāries ar darbu digitālajās audio stacijās, mēs iesakām sākt ar Mixcraft. Šī programma ir aprīkota ar visu nepieciešamo mūzikas radīšanai, tai ir vienkāršs un intuitīvs interfeiss, un iesācējam būs nepieciešams minimāls laiks, lai pie tās pierastu.
Runājot par funkcionalitāti, Mixcraft ir apkopojis visus pamata rīkus un funkcijas, kas atrodas citās līdzīgās programmās. Unikālā ir spēja strādāt ar piezīmēm. Tas ir ieviests pamata līmenī, taču dažiem lietotājiem ar to pietiek.
Pļaujmašīna
Vēl viens pārstāvis mūsu sarakstā ir Reaper, plaši pazīstama digitālā audio darbstacija. Tā atbalsta vairāku celiņu rediģēšanu, virtuālos mūzikas instrumentus un MIDI ierīces. Varat ierakstīt audio no mikrofona, importēt un eksportēt audio failus.
Mēs iesakām pievērst uzmanību iebūvētajai virtuālajai mašīnai, kas nodrošina papildu funkciju kopumu. JavaScript tiek izmantots, lai palaistu spraudņa avota kodu. Lietotāji var rediģēt šo kodu, mainot dažas spraudņa funkcijas vai pilnībā pārveidojot to.
Cakewalk sonārs
Sonar ir profesionāla programma darbam ar mūziku. Tā atbalsta izmantošanu vairāku celiņu redaktorā, un tajā ir iebūvēts instrumentu, cilpu un paraugu komplekts. Lietotāji var pievienot papildu MIDI ierīces vai spraudņus ar nelielu iepriekšēju iestatīšanu.
Ir pieejams audio ieraksts no mikrofona, un ir arī "Audio Snap", kas pievienots vienā no jaunākajiem atjauninājumiem. Šī funkcija ļauj sinhronizēt ierakstus, pielāgot to tempu, līdzināt un konvertēt. Cakewalk Sonar tiek izplatīts par maksu, bet izmēģinājuma versija ikvienam ir pieejama bez maksas.
Sony Acid Pro
Mūsu sarakstā ir iekļauta profesionālā programma Sony Acid Pro, kuras darbības princips sākotnēji bija balstīts uz mūzikas veidošanu, izmantojot cilpas (ciklus). Ar katru atjauninājumu tika novērstas kļūdas un pievienota jauna funkcionalitāte. Tagad lietotāji ir kļuvuši pozitīvāki par Acid Pro, un daudzi ir sākuši ar to strādāt pastāvīgi.
Šis pārstāvis ir apveltīts ar tādām pašām funkcijām un tam ir līdzīgi rīki kā lielākajai daļai līdzīgu programmu. Ir vairāku celiņu redaktors, ir ieviests pilnvērtīgs darbs ar MIDI ierīcēm, tiek atbalstīti VST spraudņi. Bet tas vēl nav viss; lietotāji var paplašināt programmas iespējas ar trešo pušu pievienojumprogrammām, pateicoties ReWire protokolam.
PreSonus Studio One
Savā īsajā pastāvēšanas laikā Studio One ir izdevies iegūt iespaidīgu skaitu fanu, kuri pārgāja no citām digitālajām audio darbstacijām uz šo. Daudzus cilvēkus interesēja šī programma, pateicoties tās ērtai funkciju ieviešanai, individuālai pieejai iebūvēto rīku izvēlei un oriģinālajam interfeisam.
Izmantojot lietošanu "Daudzi instrumenti" vairākas skaņas saplūst, kā rezultātā rodas kaut kas jauns un neparasts. PreSonus Studio One lietošana kļūst vēl ērtāka, pateicoties izkārtojuma celiņam – tas ļauj sadalīt celiņu vairākās daļās un strādāt ar katru atsevišķi.
Saraksts izrādījās diezgan liels, bet ne pilnīgs. Internetā ir daudz vairāk līdzīgu programmu, kas piemērotas bītu rakstīšanai, taču mēs centāmies atlasīt labākos pārstāvjus, kas nodrošina unikālu funkcionalitāti, ir vienkārši un ērti lietojami.
Mēs tulkojam vairākas nodaļas no ļoti noderīgas grāmatas bītmeikeriem “Mūzikas radīšana – 74 radošās stratēģijas elektronikas producentiem”
Ableton nesen izdeva savu pirmo grāmatu Making Music — 74 Creative Strategies for Electronic Producers, sava veida darbvirsmas enciklopēdiju ikvienam, kurš sapņo par mūzikas veidošanu digitālajā laikmetā. Autoritatīvā elektroniskās mūzikas portāla Resident Advisor žurnālisti jau ieskatījušies grāmatā. Savukārt mēs nepalaidām garām iespēju pa viņu karstajām pēdām doties praktisku padomu pasaulē, kas noderēs jebkuram mūziķim.
"Lielākajai daļai mākslinieku nekas neizraisa tādu pašu saviļņojumu kā mākslas radīšana," teikts grāmatas priekšvārdā. "Bailes, kas mums saka, ka mēs neesam pietiekami labi kādā jomā vai nezinām pietiekami, atspoguļojas neskaitāmos rakstnieku blokos un iespējamajos šedevros, kas nekad neredz dienas gaismu." 350 lappusēs veterāns elektronikas producents Deniss DeSantis piedāvā savas praktiskās metodes, kā tikt galā ar šīm bailēm. Pati grāmata ir sadalīta trīs galvenajās daļās - Problēmas sākuma stadijā, Problēmas radīšanas procesā un Problēmas beigu posmā. Katra nodaļa piedāvā vienkāršas darbības, lai pārvarētu pazīstamas studijas problēmas, sākot ar tukšu projekta ekrānu un beidzot ar iepriekš izmestas dziesmas pabeigšanu. Šeit ir pirmā nodaļa no katras sadaļas.
Problēmas sākotnējā posmā / Trīs veidi, kā sākt
Problēma:
Jūs skatāties tukšā projekta vakuumā savā DAW un jums nav ne jausmas, ar ko sākt. Izplatīta situācija?
Tukša lapa, iespējams, ir biedējošākā lieta visā radošajā telpā. Kad esam iekļuvuši plūsmā, mūsu idejas sāk radīt vēl vairāk papildu ideju. Bet, pirms mēs kaut ko apņemamies, mums ir pieejamas visas iespējas, un tāpēc izvēlēties tikai vienu šķiet neiespējami.
“Nav svarīgi, kur tu sāc; vienkārši dari to!” – šī atbilde izklausās vienkārši. Tas būtu lielisks sporta sauklis, taču tas joprojām ir pārāk skaļš un noraidošs, lai to patiešām attiecinātu uz radošo procesu. Galu galā to lietu skaits, kuras potenciāli var "tikko izdarīt", mēdz sasniegt bezgalību, un ceļš uz priekšu ne vienmēr ir acīmredzams. Īpaši jums ir trīs praktiski padomi, kā sākt no nulles.
Risinājums:
1. Sāciet ar pamatu. Lielākajai daļai žanru ir piemērojams tāds jēdziens kā mūzikas “bāze”, kas var būt gan instrumenti, kas skan zemfrekvences reģistrā, gan tīri ritmiski - piemēram, bass vai bungas. Virs tiem jau ir instrumenti, kuru frekvenču diapazons ir daudz augstāks. No paša sākuma mēs radām konceptuālo un muzikālo pamatu visam pārējam, uz kura balstīties. Bungas bieži nodrošina celiņa laika iestatīšanas pamatelementus, savukārt bass bieži ir atbildīgs par notīm, kas nosaka un noenkuro akordu secību. Ja strādājat eksperimentālākos žanros, kuros netiek izmantoti tradicionālie rīki, joprojām ir jābūt elementiem, kurus var uzskatīt par fundamentāliem. Iespējams, tas būs slānis ar kaut kādu dūkoņu vai kaut ko tādu, kas rada atkārtotu ritmu.
2. Sāciet ar to, ko dzirdat. Daudziem mūziķiem nekad (vai ļoti reti) nerodas spontānas muzikālas idejas – mūzika top aktīva darba procesā. Ja jums ir paveicies dzirdēt oriģinālas muzikālas skices savā galvā, tad jums tās noteikti jāizmanto kā sava darba pamats. Piemēram, tev galvā ir melodija, ko tu murmināji pie sevis, vai ritms, ko tu piesit pie galda. Neatmetiet šīs idejas tikai tāpēc, ka tās jums radās ārpus aktīvas mūzikas ierakstīšanas konteksta. Gluži pretēji, šādiem negadījumiem vajadzētu būt visinteresantākajam, kas jums ir.
3. Sāciet ar to, ko zināt. Ja spēlējat “īstu” instrumentu, mēģiniet to izmantot, lai radītu savas idejas. Pat ja jūs rakstāt tīru elektronisku mūziku un neplānojat ierakstīt tiešraides audio, jūsu dabiskā saikne ar instrumentu var palīdzēt jums rast interesantākas un organiskākas mūzikas idejas nekā tās, kuras radīsit tikai strādājot. ar peli un MIDI kontrolieri. Piemēram, ģitāristi mēdz spēlēt akordus un radīt harmonijas nedaudz savādāk nekā taustiņinstrumentu spēlētāji. Tomēr, tā kā pēdējā de facto kontrolē visu digitālās studijas telpu, daudzi ģitāristi, iespējams, nekad neapsver iespēju izmantot savus instrumentus elektroniskās mūzikas ierakstīšanas kontekstā. Kas attiecas uz bundziniekiem, viņi reti spēlē tādus bītus, kādus izmanto lielākajā daļā elektroniskās mūzikas veidu. Bet, ja jūs klātienē sēžat aiz bungu komplekta, tas var mudināt jūs nākt klajā ar idejām, kas varētu šķist svešas aiz kontroliera. Šīs pieejas triks ir rūpīgi pārnest akustisko ideju elektroniskajā telpā. Bet labāk, ja ir šāda problēma, nekā vispār nav ideju.
Problēmas radīšanas procesā / Radīt plašumā, nevis dziļumā
Problēma:
Veidojot celiņu, jūs vienmēr pēkšņi pārsteidz vēlme pilnveidot kādu konkrētu aspektu. Piemēram, jūs uztrauc ideja, lai jūsu spēriena bungas skanētu tikai no labās puses. Šim procesam varat veltīt daudz laika, un rezultāts, visticamāk, jūs pievils, kas var pilnībā atturēt jūs no turpmākā darba trasē.
Ja zināt, ka galu galā jums būs jāuzlabo visi projekta aspekti, vai ir kāds kompromiss, kas palīdzēs jums veikt vismaz dažus uzlabojumus?
Risinājums:
Īpaši sākumposmā un darba vidū, kad pašas idejas vēl var neeksistēt, iedziļināties vienā jomā var kaitēt visam procesam. Jā, jums jebkurā gadījumā būs jāpiestrādā pie detaļām. Taču ideju ģenerēšanas posms ir ne tikai ārkārtīgi svarīgs, bet arī ļoti, ļoti trausls. Pēc definīcijas tas ir ļoti haotisks process, kuru ir grūti stabilizēt, it īpaši saskaroties ar ārējiem faktoriem. Ideju ģenerēšanai ir nepieciešams eksperimentēt, riskēt, domāt ārpus kastes utt. No otras puses, darbs pie detaļām ir pavisam cita veida darba process, kas prasa noteiktu domu gājienu. Šeit jums ir jādomā ļoti rūpīgi un mērķtiecīgi. Bieži vien šādā darbā labāk paļauties uz zināmām metodēm, nevis mēģināt atvērt principiāli jaunus virzienus.
Kad esat ideju režīmā, vislabāk ir koncentrēties uz liela mēroga darbu, pēc iespējas ātrāk izmest idejas no galvas un iekļaut sekvencērā, pirms sākat padziļināti strādāt pie atsevišķām daļām. Šī metode var būt noderīga vairāku iemeslu dēļ:
1. Tas palīdz jums iemācīties klausīties, lai saskatītu ierakstā potenciālu, nevis pilnību. Liela ideju ģenerēšanas procesa laikā kāda iemesla dēļ projekta daļas var izklausīties slikti. Iespējams, ka jūsu miksēšana ir slikta, vai arī esat izvēlējies nepareizas skaņas vai notis. Bet jūs smeļaties iedvesmu no mūzikas, kurā nav nevienas no šīm problēmām – pabeigtiem, apgūtiem ierakstiem ir savs profesionālais šarms, kas ir daudzkārt labāks par jūsu individuālajiem ierakstiem. Tas var atturēt, jo, lai gan mēs vienmēr varam visu noslīpēt beigās, mēs vēlamies dzirdēt gatavo produktu tagad. Un, ja jūsu mūzika šobrīd nav salīdzināma ar jūsu iedvesmas avotiem, kā jūs varat būt pārliecināts, ka virzāties pareizajā virzienā? Tāpēc ir svarīgi iemācīties klausīties cauri visām nepilnībām. Tā vietā, lai domātu: "Tā basa līnija neizklausās pietiekami spēcīgi," sakiet: "Šī basa līnija varētu izklausīties pietiekami spēcīgi, veicot skaņas noformējumu un miksēšanas darbus." Mācoties dzirdēt vairāk nekā tikai noteiktu impulsu neesamību, jūs kļūsit daudz labāks par savu radošumu un sāksiet saprast, vai konkrētā daļa (vai viss celiņš) virzās pareizajā virzienā vai nē.
2. Radošais process ir īslaicīgs, tāpēc jārīkojas ātri. Kā minēts iepriekš, ideju ģenerēšanas posms ir ļoti trausls. Šis ir vienīgais mūzikas radīšanas posms, kuru jūs nevarat kontrolēt. Tātad, kad tas notiek, jums ir jāizspiež pēc iespējas vairāk ideju, jāstrādā, cik ātri vien iespējams, un jāģenerē pēc iespējas vairāk materiāla, pirms jūsu prāts izkļūt no šīs fāzes. Kad idejas ir nonākušas pie rokas, darbs pie to uzlabošanas dažkārt var prasīt daudz mazāk radošās enerģijas.
Problēmas beigu posmā / Sakārtojums kā atņemšanas process
Problēma:
Pieņemsim, ka jums ir pietiekami daudz ideju, lai izveidotu pilnvērtīgu kompozīciju, bet jums nav ne jausmas, kā tās sakārtot vienā secībā. Pat sakārtošanas process šķiet nedaudz biedējošs. Kā šeit var kaut ko sākt, nemaz nerunājot par pēdējo posmu? Mūzikas izveides kontekstā uz kontroliera aranžējums attiecas uz atsevišķu dziesmas daļu izkārtojumu laika skalā. Pieņemsim, ka jums ir liels materiāla daudzums, bet tieši tā sakārtošanas process noteiktā secībā, kas atklātos atskaņošanas laikā, pārvērš jūsu gatavošanos pilnvērtīgā dziesmā.
Pārejas process no režīma “muļķību ķekars” uz “pilnvērtīgu celiņu” režīmu ir sarežģīts gan konceptuāli, gan tehniski. Visizplatītākā kārtošanā izmantotā metode, parasti visbanālākā, ir tukšumu pakāpeniska aizpildīšana ar dažādām gatavu materiālu kombinācijām, virzoties no kreisās puses (no sākuma) uz labo (līdz beigām). Izmantojot šo pieeju, laika skala ir kā tukšs audekls, uz kura jūs uzklājat krāsu, līdz no tukšās vietas parādās gatava glezna.
Šī metode noteikti darbojas. Taču stāties pretī tukšumam vienmēr ir biedējoši. Pat ja jūs jau esat pavadījis daudz laika, gatavojot materiālu, kuru plānojat izmantot, jūs joprojām saņemat to, kas varētu likties kā sākt no nulles. Sākt vienmēr ir grūti, un tukšs audekls (vai laika skala) var izrādīties garīgs tilts, kuru nebūs viegli šķērsot.
Risinājums:
Ja jums šķiet, ka esat iestrēdzis vienošanās posmā, ir viens process, kas jums palīdzēs. Sāciet nekavējoties aizpildīt visu laika skalu, katru ierakstu ar materiālu. Šajā posmā jums pēc iespējas mazāk laika jāpavada domāšanai – jūsu mērķis nav izveidot labu sakārtojumu. Jums vienkārši jāsāk vismaz ar kaut ko. Tas ir labi, ja nezināt, cik ilgi jūsu dziesma būs spēkā. Vienkārši ņemiet par pamatu vidējo ieraksta ilgumu (vai nedaudz vairāk) un aizpildiet laika skalu jebkurā ātrākajā programmatūras veidā — neatkarīgi no tā, vai tie ir kopēšanas un ielīmēšanas bloki vai fragmentu ilguma pagarināšana.
Visticamāk, jums jau ir zināma izpratne par materiāla sadalīšanu atsevišķos fragmentos. Iespējams, jūs pat esat nosaukuši dažas sadaļas, piemēram, “Verse” vai “Chorus”, lai tās labāk sakārtotu sakārtošanas laikā. Bet neuztraucieties pārāk daudz par to. Pietiek tikai paņemt nedaudz idejas no katras dziesmas un aizpildīt tukšo vietu. Tam nevajadzētu aizņemt vairāk par 20 sekundēm. Iztērējis vairāk? Tātad jūs mēģināt pieņemt dažus radošus lēmumus. Piemēram, jūs domājat: "Es jau zinu, ka šis ideju bloks būs pirms šī bloka, tāpēc es nekavējoties sakārtošu tās šādā secībā, lai vēlāk ietaupītu laiku." Pretojieties kārdinājumam organizēt jebko šajā posmā un vienkārši virzieties tālāk, cik ātri vien iespējams.
Kad esat aizpildījis laika skalu, mūzikas izveides process no jūsu aranžējuma kļūst atņemošs, nevis papildinošs. Ja tradicionālā aranžēšana ir kā gleznošana, tad subtraktīvā pieeja vairāk līdzinās skulptūras veidošanai. Jūs sākat ar cietu raupja materiāla gabalu un pēc tam pakāpeniski nogriežat lieko, radot vietu tur, kur tās nebija, tā vietā, lai aizpildītu tukšumu.
Šī pieeja var būt daudz produktīvāka vairāku iemeslu dēļ. Piemēram, bieži vien ir vieglāk dzirdēt, ka kaut kas izklausās slikti, nekā iedomāties, ka šim elementam nav nekā slikta. Ja noteiktai ideju kombinācijai muzikāli nav jēgas, varat no tās vienkārši atbrīvoties, un darbības, kas jāveic, lai to labotu, būs diezgan acīmredzamas. Iespējams, kāds elements ir pārāk skaļš vai basa līnija izjauc harmoniju. Turklāt, atkal un atkal klausoties noteiktas skaņas, jūs, iespējams, iemācīsities intuitīvi sajust, kad sadaļa tiek atskaņota pārāk ilgi — jūsu gaume jums pateiks, ka ir pienācis laiks pārmaiņām.
Ja strādājat žanrā, kurā tekstūras blīvums dziesmas laikā palielinās un mazinās, jums, iespējams, jau ir savs, blīvāks gatavā materiāla fragments. Kādā brīdī jūs varat atklāt, ka varat strādāt apgrieztā secībā, no dziesmas beigām līdz sākumam, noņemot no laika arvien vairāk elementu.
Protams, šis padomu saraksts nebūt nav pilnīgs un aptver tikai vispārīgus celiņa izveides aspektus. Šeit nav gatavu recepšu hitu pagatavošanai, un tās gandrīz neeksistē. Tomēr šī ir ārkārtīgi saprotama un noderīga lasāmviela gan ikvienam iesācējam sarežģītajā skaņas producēšanas biznesā, gan parastajiem klausītājiem, kurus interesē jautājuma tehniskā puse. Izveidojiet, praktizējiet, kļūdieties, meklējiet savu stilu un skanējumu. Kas zina, varbūt jūs kļūsiet par "nākamo lielo lietu", neatkarīgi no žanra atsaucēm